四位青年作家集体出书坚持虚构文学

　　7月17日，“文学的另一种可能·新古典写作”文学论坛在中国现代文学馆举行，近年来受到文坛关注的四位青年作家孙一圣、双雪涛、于一爽、赵志明集体推出小说集。评论家李敬泽表示，这是一个不适合写小说的时代，四位年轻人却用自己的坚持证明着虚构文学的力量。　　　　　

　　著作反映各自创作面貌

　　以“新古典”名义推出这批新人新作，包括孙一圣的《你家有龙多少回》、双雪涛的《平原上的摩西》、于一爽的《火不是我点的》和赵志明的《无影人》，这四部小说集大多是他们近几年的新作，能直接反映各自的创作面貌。

　　这套书的策划编辑王二若雅，此前曾推出包括冯唐、路内、曹寇、阿乙等人的“中间代”系列。她表示，相比早一批成名的70后、80后作家，这四位是迟来的，他们既无市场影响力，也未获得体制的青睐，甚至已不够年轻。“但是从他们的作品中，能看到新与旧的碰撞，在传统的文学叙事中创造新的可能。”

　　对于“新古典写作”这种提法，孙一圣直言：“其实每个作家都挺反感一个概念。从市场角度，这是一个很好的东西。”于一爽总结自己的语言特点时，幽默地说：“我觉得我是小学生写作，词汇量很低。曹寇原来说我是面瘫写作，小说里没有什么形容词，后来变成性冷淡写作，没有成语、没有修饰，什么都没有，可能我没掌握过那东西。”

　　谈到如何走上写作道路，双雪涛提到上世纪80年代的“先锋派”小说家，“如果没有他们那拨人，如果不是在年少时候读过他们的书，我肯定是不会写作的。我之前读的语文课本、世界名著，还有一些中国古典的小说，所以在高中时候看到包括余华、苏童和格非、马原的小说的时候，第一次感觉到文学是有意思的，不是给你讲一个道理，而是在叙述里能够得到某种快感，这个当时对我来说是很大的冲击。”

　　从古典中汲取营养

　　论坛上，李敬泽、徐则臣、张悦然、杨庆祥等文坛前辈，结合“新古典写作”和四个人作品展开讨论。张悦然觉得，她跟这几位作家的成长阅读经历比较像，“一开始读西方的东西比较多，会觉得它们是先进的，甚至有一点嫌弃中国传统的东西。但是，等到逐渐成熟起来就会有一个转身的过程，会发现原来身边有那么多的宝库，可以从古典传统中吸取很多东西。”作家徐则臣认为，中国当代的作家受西方小说流派和写作技巧影响比较大，如何与中国古典的写作血脉发生联系，是中国作家面临的共同话题。

　　青年评论家杨庆祥认为，“新古典写作”这个提法是编辑绞尽脑汁想出来的，但这个说法目前能不能把这四个作家，以及后续更多年轻的作家框进去，“我觉得是存疑的，不过，目前把它作为一个概念也是可以拿出来讨论。这些作家的写作，某种意义上已经呈现出了非常独特的个人风格，他们最希望的结果是用他们的作品来立一个概念，而不是用这个概念把他们这些人都放在这个框子里面。任何有野心的作家，或者对自己有自信的作家都是这么想的。”

　　李敬泽用“迷途的羔羊”来形容几位青年作家，他说：“说老实话，我现在看年轻人做小说家打心眼里同情他们，是在不恰当的时代选择一件不恰当的事。为什么？因为在这个时代做一个小说家是艰难而困苦的事，面临极大的压力和挑战。我在给于一爽的序里写道，现在我们面临的是小说的枯竭，很多读者，都比小说家聪明。选择当小说家是非常难的一件事，就这四位来讲，这个路还真是都没选错，他们都在各种不同的方向上让我们看到，即使在这个时代，虚构依然有力量，虚构依然有意思。”

　　京华时报记者 田超