秦宣夫诞辰110周年专题展亮相中央美院美术馆

秦宣夫留法时的代表作《快乐的旋转（人物草稿）》。原作下落不明，目前仅存一件色彩人物稿和黑白照片。

他是继徐悲鸿、林风眠等早期留法美术家之后，于20世纪20年代末旅法美术人才的佼佼者；他是活跃于上世纪三四十年代的学者型画家，连吴冠中都笑言要“跪迎”其画作。不过，由于种种原因，他在很长一段时间里都是“被遗忘”的那一位。他就是秦宣夫。昨天，“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”在中央美术学院美术馆举行。展览以二百余件绘画作品和秦宣夫留存的教学笔记、几易其稿的研究手稿等丰富的文献资料，以及家属新近发现的一些珍贵旧照片，全面呈现其艺术人生。

本次展览包括“巴黎回忆”、“艺专岁月”、“搂定自然”、“求真立新”、“博理渊学”五个部分，随着时间的脉络，展现艺术家在不同阶段的艺术创作形式。

秦宣夫1925年考入清华大学外语系，在学习英语、法语时仍坚持绘画，1930年赴法国巴黎高等美术学院学习油画，并在卢浮宫学院和巴黎大学艺术考古研究所研习西方美术史。旅法时期的作品《卡邦齐夫人像》《宫女》即入选法国当地多个沙龙展，也是中国画家早年参加巴黎画坛艺术活动的重要记录。

早年的巴黎求学经历，是奠定秦宣夫艺术风格的关键时期。秦宣夫长女秦志燕回忆，父亲尤其提倡他的学生到外面多看、多学，“巴黎期间父亲见识了大量现代主义的作品，他在给我妹妹的信中说，他受马奈、雷诺阿以及梵高的影响比较大。”这种影响一直延续到1942年他创作的作品《母教》里。画面构图简单，色彩明暗强烈，能明显地看出其中留有法国、西班牙的印象派画风。

事实上，展览题名“快乐的旋转”，即取自秦宣夫留法时期重要作品《快乐的旋转》。此件作品在1935年国立北平艺专教员展上亮相后便下落不明，目前仅存一件色彩人物稿和刊登于《良友》杂志1935年5月号上的黑白照片。这也成为秦宣夫晚年念念不忘的一件憾事。

1934年，秦宣夫学成归国，先后在国立北平艺术专科学校、国立清华大学任职。“秦宣夫屡屡提及这是他一生中最为得意的时光，也留下了不少画作以及很有分量的艺术批评。”本次展览策展人唐斌说，可惜好景不长，随着日本侵华战争爆发，全国多所大专院校被迫内迁。秦宣夫也踏上了辗转奔波之路，由北平一路到达重庆凤凰山。

这一时期，秦宣夫与常书鸿、王临乙、吴作人、吕斯百和李瑞年等几位好友租住在一起，他们共用一间画室，相互鼓励，一起探讨艺术。“那时候尽管生活很困难，但他们理所当然地认为艺术必须继续。”常书鸿之女常沙娜那时候刚读小学，父辈们对艺术的痴迷给她留下了永远的记忆。“不像现在的一些艺术家，总把名和利摆在最前面，张口就是一幅作品能卖多少钱。”

然而，这位天分加勤奋的艺术家的遭遇，却是很长时间里被归为“被遗忘”的那一类。原来，秦宣夫留法归国之后，教学主要方向是强调法国印象派中的色彩关系和创作方向，但由于新中国成立后中国美术史以苏派为主，他的艺术价值被忽略。不过，这丝毫没有影响他以自己的方式从事艺术。据家属回忆，原本研习艺术史的他回国后，最想做的却是画画，生活曾拮据到买不起画纸，就在手纸甚至胸透的X光片上作画。即便“文革”时期，他依然坚持绘画，画秋收，画乡下常见的鸡、鸭、鱼，画老百姓开会。

秦宣夫留存至今的外文书籍多达200余册，大部分书籍都保存着秦宣夫阅读时所做的法文或英文批注，是研究其学理建树的珍贵材料。这批珍贵物件此次也同步亮相展厅。除秦宣夫本人作品外，展览还特别选取常书鸿、吴作人、王临乙等艺术家同时期的部分代表作品，藉此呈现一条完整的艺专南迁脉络和“凤凰山艺术家群体”的代表性案例。展览将持续至10月30日。（记者 陈涛）