中國原創需超越"器"的層面:用西方樂器詮釋東方哲學

中國愛樂樂團演奏《度》的現場。 　　韓 軍攝

　　笙和大提琴、民樂和西洋樂，將會產生怎樣的碰撞和激情？11月9日，中國愛樂樂團中國作品專場音樂會舉行，除了郭文景的竹笛協奏曲《愁空山》和《中國民樂組曲》之外，余隆執棒的中國愛樂樂團與著名大提琴家馬友友、笙演奏家吳彤演奏中國作曲家趙麟的《度》,十分引人矚目。

　　中國當代作品需要更多大師級的演奏

　　當悠揚的小提琴和空靈的笙響起，一下子匯聚了全場觀眾的注意力。在樂隊的伴奏下，時而大提琴引領著笙，時而笙引領著大提琴，呈現出千變萬化和美妙和聲。

　　“作品選擇了西洋樂器大提琴、中國民樂笙作為主要樂器，笙飄搖的特質最能演繹音樂中的神性，而大提琴的沉穩則代表了人性，兩種樂器的交叉，也是東西方文化交融的嘗試。”趙麟說。

　　這也是知名華人大提琴家馬友友第二次和中國愛樂合作。難能可貴的是，在音樂會中，馬友友沒有單獨演奏作品，而是盡力展現一部中國原創作品，誠懇地推薦趙麟、吳彤這樣的本土音樂家。

　　業內人士指出，盡管中國音樂藝術近年來發展迅速，但在世界音樂的版圖中，中國音樂還是處於一個相對弱勢的地位，很少有國際知名音樂家演奏中國的原創作品。“因此，此次馬友友甘當綠葉，令人動容。”

　　近年來，馬友友的表演重心已經從古典大提琴演奏轉向“絲綢之路”等近現代作品，他創立的“絲綢之路”音樂項目致力於文化遺產的探索，這次演奏，正是這種理念的延續。

　　“中國當代優秀作品需要更多大師級別的演繹。”音樂評論家張光楹說，音樂會通過精巧的結構設計與配器手法探尋這些中國元素所蘊含的感情能量，挖掘中西方樂器交融的無限可能。但我們更希望，今后有更多大師能夠演繹中國作品，促進中國原創音樂的傳播。

　　中國原創需要超越“器”的層面

　　受到文化背景、演奏方式等的限制，中國民樂的走出去一度成為難題。將中國民樂和西洋樂器結合，用西方人易接受的方式傳播中國音樂，杜鳴心、譚盾、葉小綱、郭文景、陳其鋼等作曲家都在做著不懈的努力。葉小綱的《大地之歌》、郭文景的《中國民歌組曲》等不但在國內獲得成功，還走向了世界舞台。

　　在趙麟看來，中國的原創作品，需要超越“器”的層面。“中國民樂、西洋樂器都是表現手段，關鍵在於其中蘊含的思想和核心。”

　　他此次創作的《度》取材於玄奘法師所著的《大唐西域記》。據了解，兩年前，趙麟開始著手創作《度》，光是玄奘的《大唐西域記》，他就讀了整整一年。“我想找到一種精神，為什麼玄奘如此執著去印度尋找真經？即使遭受了身體和心靈的困頓，仍舊堅持普度眾生的理想和信念，這種執著的精神，在當下仍有意義。”趙麟說。

　　“我希望能夠用西方樂器闡釋東方哲學。”趙麟說，作品通過《相》、《喜》、《悟》三個樂章，演繹了玄奘的苦難、堅忍與頓悟。除了深刻的主題之外，豐富的旋律也讓這部作品具備更為廣泛的接受度。

　　特別值得一提的是，《度》由中國愛樂樂團、上海交響樂團和廣州交響樂團聯合委約創作，由三家交響樂團共同委約一部作品，十分罕見。“委約作品不但可以起到刺激藝術家創作、推動音樂發展的作用，同時也可以使觀眾接觸到更多的當代音樂。通過委約激發中國原創作品的問世，是中國愛樂樂團的責任。”中國愛樂樂團藝術總監余隆說。

　　《 人民日報 》（ 2013年11月14日 19 版）