小劇場話劇：娛樂化不是唯一手段

　　第五屆山東國際小劇場話劇展演正在濟南舉辦。17部小劇場話劇集中展演，對於熱愛話劇的觀眾來說是一次藝術盛會。

　　其實，小劇場話劇風靡，僅是近10年的事。看過小劇場話劇的觀眾都津津樂道於其在理念、舞台呈現、觀演關系上的全新體驗。它不局限於傳統的劇場環境、情節敘述、結構范式，比如經常打破戲劇的常規敘事﹔走出劇場，來到食堂、體育館演出﹔或者形成一種多元、多變的演劇模式，使觀眾感受到現場的互動、觸摸到一片洞開的藝術天地。相對於傳統話劇而言，小劇場話劇意味著一定的先鋒性、實驗性與探索精神，成為“新”“奇”“特”的代名詞。更重要的是，作為對主流戲劇表達的不滿足，小劇場話劇帶有一定的實驗性和反叛色彩，它將目光投向了對人內心的開掘和對社會深層問題的思考。

　　在一段時間內，針對大劇場演出不景氣的現象，小劇場話劇通過調整觀演距離，進行結構樣式的探索等來實現自身表達的突破，為話劇市場帶來了鮮活的生命力。《車站》、《挂在牆上的老B》、《美國回來的妻子》、《戀愛的犀牛》等小劇場劇目代表了一定時期話劇人的探索。

　　而近年來，隨著小劇場話劇在商業上不斷取得成功，以爆笑、取樂、游戲、懸疑為元素的小劇場話劇逐漸升溫，像其誕生之初那種探討生命意義、生存境遇等哲理命題的作品越來越少。小劇場話劇甚至被看做投資少、回報快、門檻低的商業運作模式，其制作逐漸走入了娛樂至上、迎合大眾的誤區。

　　當《臨時居所》、《蔣公的面子》等表現親情的失落與傷痛、知識分子的面子與境遇等具有理性內涵的劇目作為學院派探索出現時，進入市場更多的卻是像《有多少愛可以胡來》等以平面、娛樂為主的白領戲劇。本次展演的劇目中也反映出類似的問題，盡管肢體劇、懸疑劇、音樂劇等形式不一而足，但娛樂元素遠勝於觀念探索。

　　平淡的夫妻生活，因為丈夫要與情人約會不得已邀請朋友來做掩護，出人意料的是自己的妻子竟是朋友的情人。而隨著一個“闖入者”——廚師的到來，原先的布局被打亂，故事更加扑朔迷離……由天津人民藝術劇院演出的《第四者晚宴》原本戲劇情境極富張力、人物關系開掘深入，但舞台呈現也難免走上了嘩眾取寵之路。一方面要以笑劇、鬧劇的方式贏得觀眾，一方面又要展示婚姻背后的沉重議題，在抖出一連串的笑料后，將近劇終卻板起臉說出“活在當下，要在不打擾別人幸福的前提下享受自由、快樂”這個嚴肅話題，筆者理解創作者意欲實現“有意思又有意味”的形式，而轉變的突兀感卻讓觀眾難以心悅誠服地接受。在這點上，它倒不如日本團體帶來的《表演》，干脆將實驗、片段、拼貼玩轉到底，在平面與娛樂化的外表下，間或有靈動的創意、表演的魔力以及即興互動引來的動人心魄的狂歡。

　　笑過之后，走出劇場，小劇場劇目為觀眾留下了什麼？為什麼外在噱頭、幽默場面成為小劇場戲劇在商業化道路上“狂奔”的一條捷徑？誠然，輕鬆、娛樂讓小劇場成了諸多觀眾的解壓利器，同時也成為投資方票房獲勝的一大法寶。但因此就將其作為與商業化互為表裡的“短平快”產出模式，甚至那些有一定內在邏輯和哲理內涵的文本創作也甘願跟風，被落俗地打造為毫無戲劇結構的“搞笑片段串燒”，這隻說明了話劇人責任的旁落。因為，小劇場話劇的生態不光隻有娛樂化，思辨性、哲理性與探索精神仍然不能缺失﹔觀眾需要“開心麻花”式的爆笑演繹，同樣需要觸摸靈魂、反思生命與人性的力作。面對一些變了味的實驗，有的觀眾甚至呼吁《哥本哈根》等小劇場經典的回歸，對此，我們不能不有所思考。觀眾始終是挑剔的上帝，他們也未必願意一直被取悅，創作者若一味匍匐在地上，豈不既失了專業性又失了臉面？

(來源:中國文化報)