評論：“蕭紅熱”也暖不了《黃金時代》

　　上映之前炒得沸沸揚揚的電影《黃金時代》卻在上映之后“遇冷”。在國慶檔眾多大片的夾擊下，這部貼上了“文藝”“小眾”標簽的電影在票房上遭遇“滑鐵盧”。

　　就職於貴州廣播電影電視局直屬企業貴州星空影業有限公司，負責排片的資深影評人瞿倫春告訴記者，“《黃金時代》在10月1日上映當日，筑城院線的排片量不足8%，此后則一路走低。目前的排片量不足1%。”“期間，《黃金時代》在星空影城恆峰店的票房總產出，不足4萬元。”恆峰店總經理李本欣說。

　　值得關注的是：當下在出版界、學術界興起的“蕭紅熱”，為何沒能延續到影視界？《黃金時代》用堪稱“黃金陣容”的編、導、演團隊演繹蕭紅一生，票房慘敗的原因是什麼，會引發怎樣的連鎖效應？針對這些問題，本報記者作了走訪。

　　電商營銷發力今年“國慶檔”

　　“按照往年的經驗，今年電影‘國慶檔’我們的預測是‘四足鼎立’，即寧浩的《心花路放》、許鞍華《黃金時代》、陳可辛《親愛的》和蔡岳勛的《痞子英雄2》。此外，《麥兜我和我的媽媽》、《魁拔3》等動畫片也很有口碑和市場競爭力。”瞿倫春說，以上影片題材類型不同，各有目標觀眾。國慶前一周，星空影城出台放映計劃：節假日是許多家庭的親子電影時間，《麥兜我和我的媽媽》等動畫片類型分得20%的排片量﹔喜劇《心花路放》符合假日輕鬆、喜慶的氛圍，加上寧浩、黃渤、徐崢“鐵三角”的票房號召力，《心花路放》獨佔40%的排片量﹔《黃金時代》在夾縫中贏得8%的排片。

　　放映計劃初步確定后，影院的網絡售票端口向貓眼等簽訂合作協議的電商開放，方便觀眾網上訂票。“不同的是，電商貓眼與《心花路放》合作，聯手全國部分院線，以超低的票價預售、極准的上線時機炒熱了《心花路放》，使得該片在全國的預售票房近1億。”瞿倫春告訴記者，《心花路放》未映先火，院線不得不擠壓《黃金時代》等同期上映影片的排片量，增加《心花路放》的排片量。“該片在上映首日，星空影城的排片量就高達50%，贏盡了市場先機，而且該片排片量在國慶后續幾天一直遙遙領先，票房產出自然可觀。可以說，電商營銷是《心花路放》成功的關鍵。”瞿倫春說。

　　他告訴記者，《心花路放》在國慶期間的票房超過8億，在貴陽地區票房產出約150多萬。“其實，《心花路放》是寧浩導演所有作品中最糟糕的一部。此前，我們預估該片的全國票房大概也就3、4個億。”瞿倫春說，其實此前電商已開始逐步介入電影市場，但此次介入的力度、引發的效應前所未有，為《心花路放》贏得了大量的與電影質量不成正比的票房，此后，電影市場不得不面臨著電商介入引發的新變局。

　　“蕭紅熱”未能助力《黃金時代》成功

　　今年“國慶檔”，“四足鼎立”一下子變成了《心花路放》的“一枝獨秀”。“在市場總量有限的前提下，《心花路放》一下子切走了半個‘蛋糕’。加上其他影片的沖擊，留給《黃金時代》的市場空間就極為有限了。”瞿倫春說，此次《黃金時代》失利，主因在於選錯了檔期，有些生不逢時。《2013中國電影產業研究報告》顯示，最受歡迎的電影類型中，喜劇、愛情、科幻等題材的電影位列前列，類似《黃金時代》人物傳記題材的藝術電影顯得小眾化。“加上該片長達三個小時的片長，創新得有些冒險的拍攝手法，影響了影院和觀眾對它的關注度。使得本是小眾電影的《黃金時代》，顯得更加的不合時宜。”

　　“但優質的文藝片要獲得好票房，也是有規律的。”他總結的規律是：一、先在海外影展上獲獎，光環加身﹔二、選好相對冷門的檔期，最好是在國產片保護期內﹔三、做好宣傳。“之前《白日焰火》、《桃姐》、《觀音山》等藝術片都是遵循這一規律獲得票房成功。但《黃金時代》似乎是有意逆而行之。”

　　“蕭紅是近三四年來學術界、出版界、影視界的‘熱餑餑’，蕭紅的粉絲不可謂不多。2011年，蕭紅誕辰一百周年，各種學術會議、論文資料如火如荼的召開與出版。”長期從事文藝理論研究的貴師大文學院副教授索良柱博士說。他分析說，“蕭紅熱”的興起，源於“民國女性”已然成為閱讀時尚之一，民國女子們的才情和感情共同成為“八卦”的對象，而蕭紅的一生，恰恰不缺少這類“談資”。身為女性的蕭紅，感情世界的復雜曖昧，和相關史料的缺失，為這一輪蕭紅熱提供了無盡的想象空間。

　　值得探討的是，反映蕭紅一生的《黃金時代》影片似乎並未從“蕭紅熱”中受益。“這是因為人物傳記題材的電影本身很難拍好，加上《黃金時代》盡力避開蕭紅的‘八卦’，淡化戲劇沖突——這恰是大眾感興趣的，而是通過蕭紅的一生，串聯起那個時代形形色色的文化人的選擇與命運，使得電影有點像一篇長篇‘論文’，感興趣的觀眾自然不會太多。”索教授說。

　　但有意思的是，借助《黃金時代》的上映，蕭紅的作品再度在書市上熱起來。包括河南文藝出版社在內的出版社紛紛再版蕭紅的代表作，蕭紅的《生死場》、《呼蘭河傳》等作品擺在在筑城各大書店的顯眼處。“這段時間以來，蕭紅的書都走得很好。而且許多讀者選擇將蕭紅的一批書都買回去看，以系統地了解蕭紅。”西西弗書店營銷部經理呂英介紹說。

　　《黃金時代》的失利或引發連鎖壞效應

　　著名影評人譚飛先生說，近兩、三年來，文藝片似乎迎來了春天，很多低成本的文藝片成為票房黑馬，如《觀音山》、《失戀33天》、《那些年我們一起追的女孩》以及《桃姐》、《白日焰火》等。“大導演許鞍華+大編劇李檣+大演員湯唯、王志文”，再加上近八千萬的巨額投資，這一切都傳遞出同一個信息：《黃金時代》是一部影迷必看的好文藝片。“在中國電影史上，《黃金時代》的陣容與投資，明顯旨在開啟中國文藝片的大片時代。”

　　“其中，《桃姐》、《白日焰火》分獲八千萬、過億的高額票房。它們的出品方同為星美影業集團。”瞿倫春說，基於對文藝片市場的把握，使得長期發行文藝片的星美影業集團投巨資拍攝《黃金時代》，影片聚集的編、導、演陣容，許鞍華、李檣、湯唯，他們所具有的文藝片市場號召力，毋庸置疑是首屈一指的。“僅以湯唯為例，她憑借《晚秋》、《北京遇上西雅圖》兩部分獲八千萬、五個億票房的小成本文藝片，已經樹立起個人品牌。”

　　截至10月17日，投資八千萬的《黃金時代》全國累計票房僅有四千七百萬，血本無歸。“此一役，意味著中國文藝片的大片時代將被延后。”瞿倫春說。

　　“好電影得差票房的同時，是差電影得好票房的現實。這會引發一個極壞的效應：電影營銷比電影本身更重要。而這已經成為電影界的一種趨勢。”娛樂營銷專家田金雙說。當然，他也承認，電影營銷本身是無罪的，“但電影營銷隻能是手段，不能成為目的。而且，在差電影紛紛通過營銷獲得好票房的現實下，好的電影也得學會運用甚至創造營銷模式。畢竟，現在屬於‘酒香也怕巷子深’的年代。”

　　★延伸·訪談

　　“好電影”如何

　　有“好市場”

　　電影如何既不當市場的奴隸，又不當市場的敗兵，做到藝術與市場共存，這是一個老大難的問題。本報記者為此採訪了筑城的相關藝術界人士。

　　“有什麼樣的觀眾就會有什麼樣的電影，這是市場規律。不過反過來也一樣，有什麼樣的電影就會有什麼樣的觀眾。”黔籍導演唐煌認為，要慢慢培養電影觀眾的藝術品位。“好的電影有時往往是小眾的。我們並不是沒有高品位的觀眾，只是數量有限，把高品位觀眾從小眾培養成大眾，好的電影才有了生存的基礎。”他建議在政府的支持、幫扶下設立藝術院線。

　　“《黃金時代》的慘敗，給藝術電影提了個醒。很多人認為：藝術電影的價值就是看不懂，以至於很多藝術電影以晦澀難懂為榮，而絕大部分觀眾卻難以欣賞，不買賬。這不利於藝術電影的培育。”黔籍導演張巳陽說。

　　本報記者 鄭文豐

(來源:貴陽日報)