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分享到QQ空間說起天津的民間藝術，泥人張一定是最亮麗的招牌之一。作為首批被列入國家級非物質文化遺產名錄的項目，它已傳承了一百多年。但與許多非遺項目的沒落甚至瀕危不同，泥人張依然煥發著勃勃生機。時代更迭，人們的審美趣味也發生了很大的變化，這種藝術何以能經久不衰？日前，中宣部組織中央媒體團下基層，走訪泥人張彩塑工作室，向工藝大師們取了一回“經”。
生於市井，親近百姓
泥人張，由清末時期的民間手工藝人張明山所創，這種彩塑造型生動傳神，色彩簡雅，表現題材以人物肖像和戲曲故事為主。與敦煌、麥積山等古代造像的宗教性不同，泥人張從誕生起就取材於市井、親近著百姓。
這是一門關於生活的藝術。“泥人張旺盛的生命力，就是因為接地氣。”泥人張彩塑工作室主任、一級美術師傅長聖說。
接地氣，這是從“祖師爺”開始就形成的傳統。為塑造一個理發匠的形象，張明山走了不知多少家理發館，觀察理發匠的動作、手勢、剃刀的拿法。塑制完一個吹糖人的塑像，他也會請吹糖人師傅來提意見。“對人的面貌和體態要多記，記多了，腦子就開了。”張明山的教誨，至今仍然在這一行當代代相傳。在他看來，如果遇到困難，塑制進行不下去了，就証明藝人對生活的觀察還不夠深入細致，他教導后輩，這種時候一定要“多看、多記、多想”。
上世紀50年代以后，泥人張由家族傳承轉為社會傳承，並於1958年成立了工作室，涌現出眾多優秀作品。而從這些作品中，人們往往能看到時代的印記。
“這是交公糧那個時期做出來的吧？”在陳列展覽室，一位參觀者指著一尊名為《顆粒歸倉》的彩塑問道。彩塑上，一個小朋友高舉手中的糧食，幾隻大白鵝圍在他身邊伸長脖子爭搶啄食。得到講解員肯定的回答后，他高興地說，“我就說嘛，不是那個時代，不會有這樣的作品！”
深入生活，緊跟時代
生活是藝術的源泉。為了保障泥人張的創作活力，工作室已經形成了制度化的機制來鼓勵工藝大師們深入生活。每年，工作室都會組織他們到各地採風，尋找創作靈感與素材。
在這樣的創作背景下，貼近生活、貼近時代的藝術形象源源不斷地誕生。在2013年的 “講文明樹新風”公益廣告中，泥人張有大批作品入選，變得家喻戶曉。而知名度最高的，大概要數“我的夢·中國夢”和“少年強·中國強”。
不久前，中宣部部長劉奇葆同志到天津文藝界考察，將“我的夢·中國夢”中所塑造的小女孩親切地稱為“夢娃”。而“夢娃”的形象，就來自於作者林鋼多年前在河北的一次採風。“那時我就住在老鄉家，有個叫二妮的小孩給了我特別深的印象，去年公益廣告中國夢形象征集，我一下子就想到了她，做出了這個彩塑。”
“少年強·中國強”則是作者劉從越在日常生活中觀察積累的結晶，“當時就是看到兩個孩子在建筑工地邊上玩頂球的游戲，覺得很有趣。”劉從越說，“我頓時想到，我們的下一代不能隻學知識，也要鍛煉強健的體魄。”
現在，泥人張的作品還是以農村生活場景中的人物肖像為主，但工藝師們也意識到，不想被時代甩下，就不能忽略城市。“其實，搞美術的很多都傾向於回避城市和工業題材。”傅長聖解釋說，這類題材不好表現，造型線條太直，缺少“味道”，“但我琢磨著，也許是我們還沒有找到合適的方法。”
傅長聖開始有意地探索如何表現城市生活。思來想去，他選擇了“側面出擊”。《停車場上》和《舒服》等作品就是這樣誕生。《停車場上》以一個正在指揮倒車的老大爺的形象，從側面反映了城市的發展和汽車的普及，表現了人們的美好生活。《舒服》塑造了一個滿身疲乏、正在泡腳的農民工，將他那微覺水燙卻又感到十分舒坦的神情、手上的傷口甚至腳上的皮膚裂紋都表現得栩栩如生。
努力面向市場，幾乎是每個非遺項目都會面臨的課題。如今，泥人張彩塑工作室的作品還是以研究、展覽為主，由於費時較長、成本較高，市場需求量還不大，現在作品主要用於收藏或作為禮品。為此，泥人張也在想辦法擴大宣傳，讓更多市民認識到彩塑的魅力。
100多年來，泥人張的一代代傳人，就是這樣維持著這門藝術旺盛的生命力。源源不斷的靈感，自生活中來﹔隻要歲月的長河延續，藝術的傳承就決不會枯水斷流。正如那句小詩：
問渠哪得清如許？為有源頭活水來。
《 人民日報 》（ 2014年11月25日 12 版）
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