《感覺身體被掏空》用嚴肅音樂一本正經地搞笑

上海彩虹室內合唱團又發新歌了，這次的新歌叫《感覺身體被掏空》，歌曲在27日一經推出，就很快刷爆了朋友圈，成為社交媒體的新款神曲。不過這並不讓人感到意外，因為現在隻有當上海彩虹室內合唱團的新歌不成為爆款神曲，才算是一種意外。

《感覺身體被掏空》還是一首非常典型的上海彩虹室內合唱團風格作品，就像他們年初的“成名曲”《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》一樣，《感覺身體被掏空》同樣運用了合唱的方式，去演繹一個極具話題性的現代主題。整首歌曲依然給人一種一本正經搞笑的感覺。

不過，這次這首《感覺身體被掏空》除了好玩之外，還因為歌曲非常傳神地體現出當代人的工作壓力，從而讓很多人感到了共鳴。甚至就連阿裡音樂CEO宋柯，都在聽到這首歌曲后，在朋友圈寫下了“想想一年來的生活，老淚縱橫”這樣的感觸。

雖然完全是用合唱的方式演繹，但《感覺身體被掏空》卻是一首非常接地氣的歌曲，整首歌曲以非常輕鬆幽默加調侃的筆法，很容易讓在大城市奮斗的年輕人，有一種情緒的代入感。其在創作手法上，其實非常接近早期許冠杰和李宗盛這些唱作人的手法，都是將小人物的心聲，以自嘲、戲謔等方式，上升到流行文化高度的創作。所以，像《感覺身體被掏空》這樣的歌曲，既可以稱為時代的神曲，也可以稱得上是時代的心曲。

從《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》到《感覺身體被掏空》，上海彩虹室內合唱團的作品，固然也是因為形式上的博眼球取勝，但在他們成為現象級的潮流紅人，卻也有互聯網時代成功的規律。

在音樂上，上海彩虹室內合唱團用合唱來表現現代的主題，尤其是用雅的合唱，去唱那些生活中最俗的細節，這樣的審美反差，無疑可以提供歌迷一種新鮮的獵奇感。而在主題上貼近時代和大眾，尤其是歌詞運用了很多流行語，也讓上海彩虹室內合唱團的音樂沒有任何的審美疏離感。

雖然談不上什麼高層次的精神陶冶，但相比主流市場炮制的那些為情傷而情傷的情歌，以及一些挑戰低俗底線的網絡神曲，上海彩虹室內合唱團的很多創意，不僅能保持一種雅與俗的平衡，也不像工業作品那樣生硬無趣，在提供話題性的同時，也特別容易觸動到平凡人對於藝術的感觸點。

其實，上海彩虹室內合唱團的成功，對於音樂界也有著很大的觸動。許多的演奏家和樂團，一直以來只是重復表演那些歷史上的經典，卻在經典面前變成藝術的工匠，沒有創新也沒有創造，只是簡單復制那些旋律。

而上海彩虹室內合唱團卻用這麼一種看似不正經的方式，讓合唱形式，在更大范圍內多少得到一些掃盲和普及。當然，從另一個角度來講，上海彩虹室內合唱團的音樂，是他們創意的一種成功。這其實也說明音樂的魅力，還在於內容的價值。捍衛形式本身，並不代表尊重藝術，甚至還因為過度的捍衛，讓音樂因為缺少流動而慢慢僵化於形式，從而不再接地氣，直到最后需要人為地保護才能生存。但這樣的音樂，其實離死也不遠了。

從流行音樂的角度來講，工業化的機制也導致音樂的創作越來越機械，常常是為粉絲、為市場而創作，卻忽略了流行音樂的親民性。上海彩虹室內合唱團的作品，恰恰是在很多流行音樂作品不知道怎麼流行的情況下，以更接地氣的方式佔領了市場高地，也讓他們的作品能夠很快得到大范圍的傳播。對於流行音樂和流行文化的從業者來講，上海彩虹室內合唱團的走紅，倒還真是一個值得剖析的對象。 （愛地人）