劉慈欣名作《三體》搬上話劇舞台:科幻舞台劇的啟蒙

　　“消滅人類暴政，世界屬於三體。”當劉慈欣的長篇科幻小說《三體》中那句著名台詞出現在舞台上時，所有粉絲都多多少少有種如願以償的感覺。昨晚，能容納近2700人的北展劇場，坐得滿滿當當，《三體》三部曲中的第一部《地球往事》被搬上舞台，第一次和北京觀眾見面。

　　為了適應舞台呈現，原著的人物和情節有了一些改變﹔而幾乎不呈現科幻作品的話劇舞台，為了《三體》，也難得出現了大量科技元素。雖然未能出現“用浩瀚星空包圍觀眾”的奇觀，但這些改變已然不易。從這個意義上說，話劇版《三體》，是國內科幻舞台劇的一次試水、一個起步、一種啟蒙。

　　85%尊重原著

　　“審判日號”結局變“獻祭”

　　劉慈欣的《三體》是個超級IP，這部小說是迄今為止本土硬科幻文學中最成功的作品，擁有粉絲無數。在話劇排演前，原著黨們最關心的就是舞台版能否尊重原著。

　　舞台開啟，從納米研究專家汪淼卷入離奇的倒計時現象，到地球上第一個與外星文明對話的物理學家葉文潔講述自己的遭遇，再到地球三體組織內部的不同派別的矛盾沖突，粉絲們懸著的一顆心漸漸落下。要把20萬字的小說壓縮為兩個半小時的話劇並非易事，好在話劇版大體是在尊重原作基礎上改編的。

　　當外星文明存在，並決定降臨地球的時候，人類該如何自持？全劇依然圍繞著原著的這一核心線索進行。“我們對原著的還原度達到85%。”該劇導演劉方祺說，原著中對科學原理和科學技術的介紹非常多，人物性格相對弱化。但在戲劇舞台上，強化了人物性格。

　　最大的改變，當屬全劇結尾，地球三體運動創始人伊文斯和他的基地——“審判日號”郵輪的結局。原著中，“審判日號”被多國聯合執行的“古箏行動”摧毀。當郵輪通過巴拿馬運河時，比頭發絲還纖細10倍的納米絲，如同飛刃，將整艘船切割成“面包片”。全體船員也都像蔬菜一樣被切割，唯有保存三體信息的硬盤得以保留。但在話劇舞台上，這個結局變了，伊文斯早已知道“古箏行動”，他選擇自己毀滅了硬盤，再駕駛郵輪義無反顧沖向前方的納米絲。“審判日號”從“伏法”，變為主動“獻祭”。

　　導演解釋，這樣的安排是考慮到原著中的核心矛盾，是不同人群對待外星文明的不同態度。一部分人寧願犧牲自己也要迎接外星文明到來，這樣的結局更具悲劇感。

　　劉慈欣之前就知道這個改動，並表示認可。

　　巨資營造科技感

　　12架無人機助力“三日凌空”

　　話劇《三體》號稱是近年來本土舞台上的第一部科幻作品。科技感夠不夠、酷不酷，自然是決定成敗的因素。為此，出品方投入約1500萬元。

　　該劇主創團隊是幾年前魔幻話劇《盜墓筆記》的制作班底。“我們對在舞台上營造光怪陸離的效果比較有經驗。”導演劉方祺說。事實上，觀眾在劇場裡能看到，舞台兩側傳統的幕布被替換成鏡面膜，而且鏡面還有許多突出的棱角，可以漫反射舞台上的燈光。

　　玩《三體》游戲打通關，是《三體》第一部當中的重要情節。主人公汪淼正是通過這個游戲，了解到三體世界和它的運行規律。為了讓表演可以在游戲情節和現實生活中順利地跳進跳出，舞台上共設置了近、中、遠三道布景，並配合超短焦投影，使得第一道紗幕既是字幕幕布，也能展現宇宙星空﹔中景的一座“金字塔”，在裸眼3D技術的幫助下，頗具立體感，而金字塔本身是一個木板，可拆分組合成許多形狀，營造出游戲中的諸多場景﹔遠景的球面幕布，則為舞台的縱深感提供了可能性。

　　“三體”的本義，是指三體人的世界中有三顆太陽。每當出現三日凌空景觀時，三體文明就要遭到毀滅，周而復始，無窮無盡。為了將三日凌空的景觀呈現在舞台上，主創團隊用12架無人機托起3個巨大氦氣球，讓它們從舞台飛向觀眾席。不過，遺憾的是，昨晚演出中，第三個球體起飛並不順利，幾乎剛剛在舞台上起飛，就又收了回去。

　　這些富有科技感的舞台呈現，雖然給話劇舞台帶來不一樣的視覺效果，但受劇場和資金所限，所能實現的效果，也僅僅是突破舞台原有的一些限制，可能尚無法滿足科幻迷心中的瑰麗想象。

　　不吐不快

　　這場舞台科技秀有點兒不過癮

　　話劇版《三體》的出品方曾宣傳說，該劇最過癮的觀演體驗便是“浸入式”觀看，觀眾可以體驗到被浩瀚星空包圍的感受。因為舞台會使用余光投影、全息投影、裸眼3D等手段幫助完成這個視效。不過，在昨晚的演出中這樣的感覺尚不強烈。

　　有粉絲說，北京劇場的條件與上海劇場不同，所以呈現效果不如之前在上海的演出。主創團隊說，這部劇的制作並不是為了科技而科技，所有手段都是因劇情需要而使用。

　　這些都有道理，不過我想，這些視覺呈現之所以不夠“驚艷”，是因為它們都在努力地將科幻電影的視覺效果搬到劇場舞台上。比如，舞台最前方的紗幕，在一定程度上成了一塊銀幕，配合劇情播放著相應的視頻內容，星空、輪船、高科技武器……而話劇舞台本身，細想想，並無本質的改變。

　　這樣一部極力向電影感靠近的話劇，美則美矣，卻有種隔靴搔痒的感覺。這種手法，只是把話劇舞台的留白佔滿了而已，也讓從小說到舞台的一次想象大爆發的創作，止步於“復原”原著。它更像是一場大型Cosplay ，你會為文字中描述的景觀變為現實而尖叫，但Cosplay不等同於戲劇，尖叫過后，多少有些不盡興、不過癮留在心頭。(本報記者 李洋)