IP轉碼影視劇 豈能隻靠顏值

隻要具備了成年人心智的人，在這個暑期檔很可能感覺眼睛和審美都無處安放，說白了，就是“辣眼睛”。電視劇 《九州天空城》《幻城》先后聯播，不管稱呼這出“雙城記”是國產玄幻劇，還是中老年版《巴拉拉小魔仙》，膽敢點擊任何一個，迎接你的都有美瞳 (藍的)、假發套 (白的)、有時還有深V曳地長裙 (有時白有時藍) ———以上“殺馬特高配”還都是男主角們的，女主角沒份。

以至於再回頭看比“雙城”早播出的《老九門》，提及軍裝張佛爺的盛世美顏，都恍若隔世：一個月前，玄幻IP的男主角們還叫張佛爺、二月紅，倒的還是戰國的斗，講的是中國式玄幻這套語言體系呢，怎麼一言不合就變成了低配版的《魔戒》及幼兒園版的《權利的游戲》呢？

我不是針對誰，幸好上述各位還統一在一個共同的標識下：高顏值低口碑的辣眼IP劇。照理說，顏值本該是影視作品基本盤的一部分，但如今在IP轉碼的過程中，把顏值當成了樹干，放大到了基本盤的250%，崩盤也就是意料中的事。

顏值若無關劇情，就成了大殺器

IP劇自不待言。《老九門》的原著屬於南派三叔所著《盜墓筆記》系列﹔《九州天空城》的世界觀設定則來自龐大的九州系列﹔《幻城》更不用說，13年前郭敬明的粉和黑就在網絡上為它掐得死去活來，具有極廣認知度。

高顏值則分兩個方面：硬件顏值和軟件顏值。硬件顏值好衡量，就是男主角都選用了自帶流量的新生代偶像派：《老九門》有陳偉霆、張藝興﹔《九州天空城》有張若昀、劉暢以及演唱片尾曲的TFBOY﹔《幻城》有馮紹峰、馬天宇，如果真要說“顏即正義”，這三部戲主演聯手應該夠組成

“替天行道聯盟”。

要說軟件顏值，則是劇本身的服化道以及后期特效制作。眾所周知，郭敬明系作品的特征就是有錢任性，《幻城》 在服化道上最肯燒錢，據稱“個別定制 (服裝) 單價高達4萬元，每個主角的著裝費至少40萬，而群眾演員的服化時間都在兩個小時以上”。

要說特效，投資1.6億元的《老九門》，預算70%都花在了制作上，親自掌舵的原作者南派三叔稱其為“五毛特效的三倍”，也就是一塊五的特效﹔而投資3.3億的《幻城》，找來了美國的特效公司Pixomondo花了一年的時間去做了男主角卡索的愛寵雪獅，數據也很唬人，比如3300萬個高模多邊形、肌肉節點5041，毛發1600萬等。對比之下檔次最低的《九州天空城》，花在特效上的錢也是數百萬量級。

有如此高大上數據的顏值加持，這三部的口碑分數如何？ 根據豆瓣評分，《老九門》5.8分、《九州天空城》4.9分，被吐槽“3億投資有2億用來買假發和美瞳，剩下8000萬刷數據”的《幻城》 勇創新低———2.9分，可以說口碑完全和前期的高調投入和宣傳走了個背字。很顯然，觀眾的眼睛還沒有被特效毒瞎，仍然雪亮。

面對外界認為“舔屏就夠了，反正沒劇情”的吐槽，南派三叔倒非常堅定：“我寫的角色就是帥的，沒有辦法。如果不帥就不尊重設定了……”但至少在今年暑期檔中這一批IP改編劇中，“顏值”這個葵花寶典一樣的大殺器，已經成就了劇集本身的破壞力。

劇集真正的顏值高低，不僅和臉有關

要分析今年暑期檔的玄幻劇扎堆，就必須回顧去年同期的爆款玄幻IP劇———網絡播放破200億、平均收視2.213%的 《花千骨》。因為今年玄幻IP劇幾乎是完全復制了 《花千骨》的成功路徑：玄幻題材十高顏值主演十好萊塢團隊特效十多維度吸金模式，但卻沒有一部取得了《花千骨》的成績。《老九門》和《誅仙青雲志》的52城最好收視也就是破1。《幻城》 剛剛開播就亦身陷“數據造假門”，惡評纏身。

那是否評分6.2的《花千骨》的質量就遠強於今年的玄幻IP劇呢？未必。《花千骨》原著只是仙俠言情題材，影響力遠不如今年這三部﹔投資也不過1億元上下，特效團隊是曾參與《阿凡達》《變形金剛3》的Prime Focus Gorld，連個包子都要做特效，呈現出來的仍然是山寨感的聲光影效果。今年用來罵《九》和“雙城”的，去年也曾用於《花千骨》，以至於形成了“顏值在手，天下我有”的刻板印象。

但仔細分析，《花千骨》能有收視、盈利雙豐收，“高顏值”的表象，僅僅是基本盤的一項重要配置。更重要的是時機抓得太好：一、暑期檔十湖南台，圈定了學生這個樂於分享討論的精准用戶群﹔二、吃了古裝仙俠劇的頭湯，吸引了看 《蜀山》《倩女幽魂》長大的那一批30歲往上的成熟觀眾，在它之前的《仙劍》《古劍》系列劇都源於同名游戲，並非真正的東方仙俠世界設定，對於年齡偏長的觀眾吸引力有限。三、周播劇檔期給社交平台十游戲端留出了足夠的話題發酵時間。

但到了今年，玄幻IP劇的基本盤中，隻有主演的臉這一項還算有配額。《花千骨》得益於首發的三項時機優勢，平攤到月均3部的劇集上，已經不夠大家瓜分機會主義的頭湯，通俗地說，項目太多，圍觀群眾不夠用了。而要是光看臉，撐一部90分鐘的電影如《致青春2》都很勉強，更何況在電視台可能需要播放數月的62集 (《幻城》) 電視劇體量？

更何況，一部劇集真正的顏值高低，除了主演本就該在線的臉，還應該取決於劇集中不容易為人察覺的細節所在，也就是“看不見的完美硬幣”。這一現象源於對細節要求嚴苛的皮克斯，即“床頭櫃上一枚沒人會注意到的硬幣也必須做到完美”。

制片人凱瑟琳·薩拉菲安以《怪獸電力公司》舉例：小嬰兒在兩隻怪獸的公寓中亂爬，從90多張CD盒摞成的“高塔”底部抽出一張，讓 CD全部散亂。這一幕場景前后不到3秒鐘，但皮克斯的制作人員為每一個CD盒都制作了封面：“……還真有幾位工作人員覺得觀眾能在近鏡頭裡把每張CD都看得一清二楚，所以就任勞任怨地把每張CD都雕琢了一番。”在皮克斯，制片人甚至需要隨時注意為工作人員設立“合理界限”，以免他們產生“越多就一定越好”的過度完美主義傾向。

這種不辭辛勞的對於“顏值”的追求，在國產IP改編劇中不能說沒有，但，相當稀少。以至於一旦出現了良心制作方，觀眾雖然未必能馬上明白好在何處，卻一定會看見那枚“完美的硬幣”。去年的《琅琊榜》，雖然原著本是架空朝代，服化道卻基本還原了南朝風尚，其中家具陳設還曾被大學的設計課推薦，因為“陳設難得和服飾都是同一朝代”。比如劇中很少會出現花瓶這類陳設，何解？ 梅長蘇在劇中常常憑幾而坐，就是因為南朝時中國還不流行高坐具，要到北宋中期，桌椅才成為文人書房標配，也才有了花瓶等清供玩物的陳列空間。這就是《琅琊榜》做得細致之處。

如揚之水女士在《宋代花瓶》一書的后記中所寫：“所謂的‘傳統’、所謂的‘文化’，總要靠把無微不至的細節一點一點挂到時間的橫竿上去，才能夠有血有肉……而一個社會群體的氣質，大是大非的節操之外，大概相當程度表現在對舒適的體認，對精致的贊美與呵護之心。”

什麼叫真正的“顏控”？ 這才是。(作者李雒城為知名文藝評論人)