邵宇：有个性的画家和出版家

井冈山（国画） 1981年 邵宇

林 阳

　　人物名片

　　邵宇（1919－1992），曾用名邵蔚、邵进德，辽宁省东沟县（今东港市）孤山镇人。自1951年起邵宇先后任《人民画报》总编辑，人民美术出版社社长、总编辑。曾任中国美术家协会常务理事、书记处书记，中国书法家协会主席、党组书记。

　　1992年在深圳工作期间，邵宇因心脏病突发逝世。2011年，我去拜访《中国美术分类全集》总负责人许力以先生，谈起邵宇，他说邵宇社会兼职太多，做事又认真，是累的。

　　邵宇在承担人民美术出版社编辑管理工作之外，还是中国美术家协会书记处书记、常务理事。曾参与组建中国书法家协会，任主席。他在长达半个世纪的艺术生涯中，为新中国美术创作和美术出版事业可谓鞠躬尽瘁。

　　热血青年 痴迷画画

　　邵宇出生于辽宁省东港市的刘家屯，儿时痴迷于画画。1934年春，进入奉天的美术专科学校。1935年冬，进入北平美术专科学校。在这里，邵宇的艺术眼界大开。德国版画家珂勒惠支、法国的杜米埃、米勒对邵宇产生了强烈的影响。“七七”事变，邵宇经香港转广州，到了长沙。他在茅盾主编的《文艺阵地》刊物上发表了《开会》等木刻作品，在《力报》、《申报》上发表了《无妻之夫》、《无母之儿》等作品，这些作品传达了民众救国的声音。

　　1938年，长沙大撤退前夕，邵宇被共产党派到衡阳。邵宇在这里结识了未来的夫人沈尹。不久，邵宇加入了新四军。1941年皖南事变发生，邵宇和军部的8个干部一块与叶挺军长突围，结果被捕后叶挺被国民党扣押，其余人被押往上饶集中营。在上饶集中营，邵宇所在的队有党的秘密支部，其中邵宇年纪最小。因为邵宇过去是画画的，特务对他不像对别人那么注意，邵宇担负起与其他队联系的工作。，

　　在集中营秘密党支部的支持下，邵宇和赖少其千辛万苦逃出了集中营，来到苏中根据地。邵宇被党组织分配在《苏中报》工作，沈尹得知邵宇到了苏中区后，也辗转来到他的身边。1945年，日本投降。《苏中报》欢送东北籍战士调回东北工作，同时为邵宇和沈尹举办了别致的婚礼。

　　同年11月邵宇被分配到东北日报社，不久又被调到土改工作队。邵宇一边带队消灭土匪，一边将搜集到的素材编成连环画。他仅用一个半月时间便创作成一套两册的连环诗画《土地》。这部为农民创作的连环画册受到徐悲鸿先生的称赞：“简约、紧凑、扼要而极具力量。”

　　从小人书到国际图书大奖

　　1952年，邵宇任人民美术出版社总编辑兼副社长。当时，北京的大街小巷，文化产品匮乏，不少书摊摆放的大部分是旧时代七侠五义、言情等内容的小人书。邵宇了解情况后，提出“美术出版社应该着手出版有益于青少年身心的、反映新中国文化的读物”。邵宇召集全体编辑人员开会，动员大家改编古典名著、革命小说的连环画。很快，刘继卣画的《鸡毛信》以及《水浒》、《西游记》等传统题材的连环画，取代了书摊上那些“四旧”的出版物。

　　进入发展时期的人民美术出版社，除了出版大量的年画、连环画、宣传画等通俗读物外，开始注意搜集整理中国传统美术精品，在专业出版方面起步，出版的古代、现代名人画册以及世界美术史上知名画坛巨匠的画册。这些作品的出版弥补了中国出版美术经典作品的不足。邵宇注意发现许多有潜力的中青年画家，如古元、王式廊、董希文、黄胄、亚明、李少言、叶浅予、赖少其等。日后，他们成了中国画坛的砥柱。

　　1954年，周恩来总理委托人民美术出版社出版刚与中国缔结友好关系的印度尼西亚总统苏加诺的藏画集。邵宇专赴印度尼西亚与苏加诺面谈，第一次就在印尼待了9个月，之后又去了两次。邵宇带领出版社的同志经过两年的努力，终于完成了总理的重托，《苏加诺藏画集》共六大本陆续出版。画集出版后，苏加诺高度赞许，亲笔写来贺信。此书1959年荣获莱比锡国际书籍艺术博览会金质奖章。这是中国首次获得国际图书大奖。

　　主持编辑《中国美术全集》

　　1977年，中共中央组织部任命邵宇为人民美术出版社社长兼总编辑。这期间，邵宇创作了组画《难忘的回忆》，共3幅：一幅是他“文革”前画的人像，被撕破了(寓意“文革”初期画家作品遭遇浩劫)；一幅是被砸残了的石狮子（寓意文物在“文革”中受到严重破坏）；一幅是荷花，花茎被折断。这3幅画的说明是：十年浩劫，石头狮子也未能幸免，沉痛的教训可以化为营养，只要有藕，不染尘之花仍会开放。

　　邵宇自上世纪50年代就萌生出版《中国美术全集》的计划。1984年，他任《中国美术全集》编辑出版领导小组成员和编辑委员会主任，具体主持和领导这项工程。

　　《中国美术全集》(60卷)包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法篆刻五大门类。总共收集彩绘、彩印、图印1.3万余件，国内专家撰写的论文共计300余万字，是一项巨大工程。为了保证《中国美术全集》的学术性、权威性，编辑委员会抽调编辑、考证、摄影等工作人员400余人。为了使《中国美术全集》具有国际水准，邵宇多次召集会议研究，常到专家处去讨教，对编辑体例、学术观点、内容取舍、装帧设计进行逐一研究和落实，对有的卷本，邵宇亲自审阅，重点把关。《中国美术全集》于1989年全部出版。 繁体字版输出台湾后，被誉为是“古今中外唯一最周全、最具代表性的中国美术权威套书”！

　　1988年，邵宇又任《中国美术分类全集》（计划出版400卷，后改为304卷）总编辑，此书历时25年，遗憾的是邵宇没能看到全书的出版。

　　最是画坛春不老

　　邵宇是编辑家、出版家、美术事业的领导者，也是一位有个性的画家。早期的作品如《盲人》、《乞丐》反映旧社会中国农民的苦难。

　　创作于1950年上半年的《上饶集中营》，是亲身经历了皖南事变，九死一生的邵宇用心血画出来的，它具有时代意义。真实惨烈的画面令人震惊。邵宇曾被关在上饶集中营，有亲身的生活体验，因此，《上饶集中营》让人感到格外震撼。

　　1951年他创作了水墨画《万水千山》，表现了两个青年在抗日战争时期从国民党监狱逃出来，在奔赴敌后抗日根据地途中所见。画风更为成熟，人物造型准确，在社会上引起较大反响。

　　从早年开始，速写一直是邵宇最擅长的表现手段，他出版了不少速写集，如《首都速写》、《在我们的首都》、《在祖国的边疆》、《创业时代——大庆速写》、《新疆行》、《长江行》、《在日本的日记》等速写集。

　　邓拓专为邵宇题写了一首诗:“年年占得百花先，红满枝头态自妍。最是画坛春不老，岚光香雾绕窗前。”

　　邵宇的国画作品大量出现在改革开放后。此时，邵宇“醉心于寻求以民族绘画为基础与西画有益方面相融合，以求中国画的发展与创新”。与大多数国画家将速写的造型和线条融入画作的对象不同，邵宇始终在用速写线条表现对象，强化线条之美。看邵宇的画作，总有大块的色块扑面而来的感觉，而老辣厚重的线条压住色块的汪洋恣肆和扩张之感。

(来源:中国文化报)