如何让“吸血鬼”题材在国内落地

　　原标题：如何让“吸血鬼”在国内落地

　　前些年，《暮光之城》《吸血鬼日记》的畅销引发了人们对西方吸血鬼文化的关注。随着今年10月份即将上映的美剧《德古拉》预告的推出，古老的吸血鬼文化又一次成为大家热议的话题。近期，记者从长江文艺出版社了解到，对西方吸血鬼文化有着深入研究并建立了国内第一家“吸血鬼联盟”的恒殊也推出她的“天鹅”系列完结篇《天鹅·永夜》。

　　吸血鬼文化作为彻头彻尾的西方文化，在中国的文化土壤上缺乏根基，受众群体比较少，相关作品也很少能够进入主流媒体视野，而《暮光之城》小说在电影的带动下全国销量惊人，《吸血鬼日记》的热销也引起了人们的讨论。即将上映的美剧《德古拉》和明年上映的电影《吸血鬼学院》也是吸血鬼话题的关注热点。它们何以聚集这么一大批粉丝群？而吸血鬼图书的市场表现与有电影为依托的图书相比，则不尽如人意。

　　记者：是怎样的动力或创作灵感激发你写作吸血鬼题材小说的，且是如此一部大规模的系列作品？

　　恒殊：我喜欢吸血鬼文化很多年了。早在2000年，我就开始在网络上创作吸血鬼题材的短篇小说，但是当时国内对吸血鬼文化并不了解。由于对哥特文化的热爱，我一直继续创作。2006年，我在国内创立了“吸血鬼联盟”，同时给各大杂志写介绍性的文章，参与吸血鬼书籍的翻译和引进。像译林出版的安妮·赖斯的《吸血鬼史诗》系列，还有接力出版社出版的《暮光之城》《吸血鬼学院》《不朽》《暗夜学院》，我和我联盟的朋友们都参与了翻译、校对和宣传活动。现在喜欢吸血鬼文化的朋友越来越多了，除了自己喜爱之外，这也算是一个动力，支持我继续写下去。

　　“天鹅系列”是我“二十二长老书”(或称“塔罗系列”)中的一部分，所以我的系列故事还有很多，规模相当大。我想完成这个系列，因为国内乃至国外，这样一个系统的大系列故事还是不多见的。我希望以安妮·赖斯(美国作家，当代吸血鬼小说之母)的12部《吸血鬼史诗》为榜样，也写出我自己的系列。这也是为了奠定“中文吸血鬼小说第一人”的地位吧。

　　记者：你是怎样看待吸血鬼文化的？

　　恒殊：吸血鬼对我来说就是“永生不死的美”，追求吸血鬼文化就是追求这种美。我是无神论者，不认为吸血鬼真实存在。对我来说，它是一种符号、一种表征、一种对美的追求。

　　因此，我反对一般意义上来说的“永生的痛苦”。当你有一个世纪，或者更多的时间来探索宇宙的奥秘，寻求存在的真谛，有什么可痛苦的呢？我也从不畏惧孤独，因为眼前的整个世界，每一天都是新的。对我来说，希望和幸福永远存在于未来，而不在过去。我一直致力于把这个主题融进我的小说里。

　　记者：作为中国人，应如何看待西方的吸血鬼文化？中国传统历史文化中是否有与之对应的现象？

　　恒殊：吸血鬼原本和女巫、狼人一样是西方万圣节的鬼怪，但当代作家已经把它转变成了一种对美、宗教和力量的信仰。在西方，历史上的吸血鬼传说是与宗教密不可分的，但中国没有普遍意义上的宗教。东方和西方的文化完全不同，西方提倡个体，而东方屈从集体，“唯美主义”这种运动只能发生在西方。但现在随着科技发展，东西方文化大同，我觉得没有必要再提出“中国人”这个限制，不管何种国籍，你都可以接受来自世界各地的教育和影响。如何看待和接受异域文化都是极为个人的事情，不需要干预。

　　记者：对于被广泛讨论的所谓“中西方文化传播障碍”，你有怎样的看法？

　　恒殊：我认为实际上并没有任何障碍，障碍只存在于个人的心里。如果你是一个敞开心胸愿意接受新事物的人，那何来障碍之有？只有那些心胸狭窄、头脑封闭的人，才犹如井底之蛙，看不到外面广阔的世界。这种人是极其可悲的。

　　留学生活就是一个很好的例子。我们这些可以到国外学习和生活的人是极其幸运的，我们有机会走出家门，亲身感受来自另一个国度的文化和风俗，这是非常难得的机会。但是我看到的很多中国留学生并不珍惜这样的机会，他们不去上课，抄袭论文。而且，他们在平时生活中怀着一种自卑而封闭的心理，不愿意去结交外国朋友，他们把自己关在家里，只看中国的节目，只和中国人交往，在国外待了好多年，连英语都不会讲。不幸的是，这种人非常多。

　　举个例子，比如课上老师说分组讨论，大部分同学都积极参与，那些戴上耳机坐在角落里谁都不理的肯定是中国人。另一个例子，我在杂志社上班的时候，一个中国同事抱怨说无法和外国人沟通，但实际上，他一向独断专行，不和任何人说话，任何活动都不参加，被所有其他同事认为是不能接近的“怪胎”。

　　相反的，我也看到很多留学生，包括我自己，在学校里成绩很好，和所有同学打成一片。大家一起聚会，一起研究课题，一起出去玩。在这样轻松愉快的氛围中，不但自己真正学到了东西，同时也给外国朋友树立了一个正面的形象。想想看，当你结交了中国朋友，你当然会去试图了解对方的文化，对这个国家发生兴趣。如果你看到的中国人全部都是特立独行的“怪胎”，你怎么可能会对这个国家产生好感？

　　记者：你是否认为中国文化与西方文化在传播过程中存在某种瓶颈或缺陷？

　　恒殊：西方文化进入中国很容易，但中国文化流出很难。很多西方人对中国的印象还停留在加工厂上面(因为所有的东西都是中国制造)。但这是一个长期的过程，急不来。

　　我并不是文化交流的专家，我也不清楚“文化交流”做到哪一步算是成功的。举一个刚刚发生的例子，之前伦敦书展，中国是主宾国，请了很多中国作家去伦敦做活动。这是一件值得兴奋的事情。我去看了，但是总体感觉很失望，因为书展上完全没有“传播”的感觉，就是对方给了你一个位置，然后一群中国人上去讲，来看的也全部都是中国人。这样拿出来在国内宣传倒是好的，说某某人去伦敦做了活动，但实际上根本没有起到任何文化交流的目的。英国人会因此多关注中国市场吗？不会的。我问了几个人，其实他们连今年主宾国是谁都不知道，就是走一个形式，根本不会引起任何关注。我觉得文化交流还是要有些实际上的作用才好。但我并不是这方面的专家，我不知道应该怎样做才算是最好的。很可能书展的时候大家已经尽力了，可惜没有达到预期的效果。

　　记者：如何看待引进版文学作品？在相互翻译的过程中，引进版作品是否会丢失其“本来面目”？而此类翻译作品的接受程度，在中西方存在怎样的不同？

　　恒殊：翻译是一种再创作，“原汁原味”是很难做到的，但我们的译者都在努力。引进文学是非常好的事情，我们引进得还远远不够。

　　第二个问题，我认为其实不是翻译作品的接受程度问题，而是中西方的版权市场存在巨大差异。我的研究生专业是出版，我知道在英语图书市场上，翻译文学只占10%，而这10%大部分是法语、德语、西班牙语，东方文字少得可怜。而在其他文字的图书市场上，翻译文学则占了半壁江山。在如此大的差异下，其实是没有可比性的。说到国内读者的接受程度，看翻译作品的毕竟还是少部分读者，应该把这个面拓宽，让更多的人，尤其是青少年，领略翻译文学的魅力。

　　记者：中国文化作品在向外传播的过程中，应如何保留其原汁原味的传统特色？关键之处在于什么？

　　恒殊：我认为，保留传统特色未必能大规模传播。因为国外主流受众对中国文化了解得还是太少了。我觉得应该结合西方文化，先引起受众兴趣，再由浅入深，细水长流。

　　此处就结合《天鹅》反过来说吧。我希望带给大家的是一个原汁原味的西方吸血鬼奇幻故事，但是直接上来讲述大家不熟悉的历史传说，门槛是比较高的。因此我把主角设定为去欧洲留学的中国女孩，而且采取了第一人称视角，给年轻读者一种带入感，进而一步步接受我的初衷。

　　进一步来说，其实《天鹅》整个系列也是我的第一块敲门砖，《天鹅》后面的“塔罗系列”背景是欧洲历史，尤其我有一部关于意大利文艺复兴的长篇，起点是比较高的，如果没有《天鹅》做铺垫，那么我之后真正想写的长篇巨著根本无法问世。我想这算是一个文化传播的例子吧。就好像我之前说的，不用一开始就原汁原味，要让目标群体有带入感，然后再逐渐深入。

　　记者：你对于“海外军团”，如六六、冯唐、笛安、安东尼等逐渐成为当今文坛强劲的“主力军”，有怎样的想法？作为一位旅居欧洲的作家，你认为是何种原因促使你们提笔创作？

　　恒殊：这是一个趋势。因为国人需要了解外面发生了什么，而海外作家恰好提供了这样一个窗口。大部分海外作者提笔创作，一个是身边没有中文书，想看就只能自己写，另外一点就是在国外，尤其是刚出去的人，朋友和各种诱惑肯定比国内要少很多，而这是一个相对安静的环境，非常适合创作。

　　作者简介

　　恒殊，出生在北京，生活与工作在伦敦。工程学士、艺术学士、出版业硕士；上海最世文化发展有限公司签约作者，新华社《环球》杂志专栏作家，多本引进文学作品的中文译者。旅欧8年，深谙欧洲历史与文化，2006年在北京和上海创立“吸血鬼联盟”，至今会员逾万人，经常举办聚会、展览、媒体合作，在各大期刊发表文章和小说，是国内吸血鬼文化的奠基人。

　　内容简介

　　在奥黛尔和伯爵D经历了一系列的磨难，集齐了元素精灵的四样信物之后，希斯和女巫薇拉实施了他们的计划——通过杀死奥黛尔来复活另一个世界里奥黛尔魔鬼属性的身份。在这千钧一发的危急时刻，梦神墨菲斯出现了，将奥黛尔的思想带入了高维空间“虚无”之中。在那里，墨菲斯通过梦境的方式向奥黛尔展现了D的回忆，所有一切关于D的历史，600年前的相遇与纠葛一一逐渐清晰。奥黛尔能凭借自己独立的力量逃出“虚无”吗？薇拉关于“双生子将统治人、魔、天三界”的预言终将实现吗？

(来源:长春晚报)