相声创作：扒网络段子还是“置产业”

原标题：相声说成段子，不值钱了!

　　曾经红火了一阵的相声，如今似乎又出了问题。

　　今年央视春晚上，破天荒只有一个相声节目；即便是这个相声，也没能博得观众一笑。有人评论说，这段相声中的包袱大部分都是网络段子，所以“笑果”并不那么劲爆，微微一笑就好。曾几何时，网络段子一度备受相声演员青睐，甚至有相声大腕放言，要专门搜集网络段子用于相声创作。如今，这种做法却遭到观众诟病。就连相声界人士自己都说：“把相声说成段子，我们的玩意儿就不值钱了！”

　　相声患上了“段子病”

　　“我媳妇儿打了我一巴掌，我说有本事你再打一巴掌，呱唧，她又打了我一巴掌，我就说看在你这么听话的份上就原谅你了……”

　　“梁哥的媳妇呱唧打了他一巴掌，梁哥不服气地说，有本事你再打，结果他媳妇呱唧呱唧又连着打了他几巴掌。你猜梁哥怎么说？他说，你这么听话我就原谅你了……”

　　听到这儿，正在开车的于先生忍不住低头看了一眼收音机：“没换台呀！”细一琢磨，原来这是同一个广播节目里播出的两段相声，一个是天津相声演员说的，一个是北京相声演员说的，用的包袱居然是完全相同的网络段子。

　　网络段子泛滥于相声界，圈内人早已见怪不怪。用著名相声演员李伟健的话说：“这几年甭管是剧场还是电视台，在一段时间内总能听到似曾相识的网络段子。”有一年，他参加央视春晚的节目选拔，几个相声组合都不约而同地用到了相同的网络段子，“那可真是‘撞车’撞得稀里哗啦，最后只能看谁腕儿大谁就用这个段子了。”

　　说起这件事，知名相声团体嘻哈包袱铺的掌柜高晓攀毫不犹豫地抛出四个字——“病入膏肓”。“不是我说得夸张，这真的就是我们的现状。”高晓攀说，相声创作讲究未提笔先立意，但现在完全反过来了，“有的人看到网上最近有什么比较好玩儿的段子，就搜集同类型的其他段子，再把这些段子生拉硬拽地放到一起，就算是一个相声了。”以前学相声要拜师学艺，要有老师手把手地“上段子”，现在很多人干脆拜网络为师，似乎只要会上网就能说相声了。

　　一抖就响的“好包袱”

　　有段时间，一个关于用方言说倒车提示的段子特别火，微博转发量足有几十万次。这让李伟健坐不住了：“那段子真火，谁听了都会笑个不停，你要不知道简直就太OUT了。”他一直努力着想把这个段子塞到自己的一个相声里，“在很长一段时间里，我们行内似乎都默认，你的相声里要是没有段子就不时尚。”

　　网络段子对相声演员的最大诱惑，在于它的舞台效果“又响又脆”。相声演员琢磨一个包袱往往得花很长时间，一年能出一个叫得响的新作品都很不容易，可是那些网络段子，有时真让人拍案叫绝。李伟健举了个例子：“有一年‘超女’比赛出了个曾轶可，我们一说‘绵羊音’三个字，底下观众就笑了，这是传统相声根本不可能做到的。”

　　相声团体鸣乐汇负责人李鸣宇认为，网络段子作为包袱之所以能够一抖就响，与现在小剧场相声的创作主体和受众主体都是年轻人不无关系。“相声讲究铺垫，如果你选择了大家都熟悉的网络段子，那么等于在开始说这个段子之前就有了铺垫，大家都有共鸣，笑声起来得就快。”李鸣宇说。

　　包袱响了，味儿没了

　　网络段子固然包袱抖得响，可是明显后劲不足。“现在的相声听着挺可乐，听完就忘了，再听第二遍就一点味儿都没了。”相声爱好者于先生说，他现在到剧场听相声总觉得失望，“马三立、刘宝瑞他们的相声，听多少遍都不腻，还越听越觉得好，差在哪儿呢？”

　　在李伟健看来，这正是相声与网络段子的不同之处。传统相声有着自己独特的技巧、技法，一部作品有垫话，有正活，有瓢把，有底，要铺平垫稳、三翻四抖，通过贯穿的一条主线讲一个完整的故事，塑造独特的人物，让观众笑过之后还能记住这个角色。马三立的《逗你玩儿》《钓鱼》等相声虽然短，但都给观众留下了印象深刻的人物角色。“现在用网络段子罗列的相声，为了抖包袱而抖包袱，根本没有塑造人物、讲述故事的过程，可不是说完就完了。”李伟健说。

　　李鸣宇认为，相声的魅力在于意料之外。“你要和观众比意外性，你说的都是他知道的，他就会失望，他们更想享受那种猜不到的过程。”他发现，段子的泛滥也让相声演员在观众心目中的地位悄悄发生变化，“以前在观众眼里我们是创造笑声的人，仰视着我们；现在我们成了网络段子搬运工，他们也就不以为然了。”

　　对于这个问题，高晓攀想得更长远：“要想做一个真正的艺术家，就得有能留得下来的作品，而网络段子由于在时间上的局限性，离开当时的空间和环境，包袱就很难响了。”

　　丢了段子“置产业”

　　今年春节，陕西相声演员苗阜和王声总算为相声界挽回了面子。他们表演的作品《满腹经纶》，因为没有使用任何网络段子，被称为“业界良心”。

　　苗阜说，用网络段子虽然出效果快，观众也容易接受，但这样的相声流传不下来。“我希望我们做出的相声能像老一辈那些传统相声一样，过十年二十年稍微修改修改还能用，我们行里管这叫给相声‘置产业’。”

　　其他一些相声演员也已经在反思这件事情。

　　高晓攀获得央视相声大赛金奖的作品《救，不救？》，就是一个源于社会热点事件，但却不用网络段子堆砌的作品。“我们要创造时代的流行语，而不是拾人牙慧。”高晓攀说，“如果你真的爱相声，你会享受创作过程中艰难的快乐，如果一个艺术作品中没有创作者的思想，没有长时间的打磨，又怎么能够称之为艺术作品？”

　　李伟健和他的作者康珣也定下了规矩：要躲着网络走。李鸣宇则认为，躲不是最好的办法。网络是现代生活重要的一部分，完全躲着走，就是躲着生活本身。“从网络中寻找创作素材和照搬原抄是两回事，好的创作者应该学会将网络的智慧融化到你的作品中。”

(来源:北京日报)