“玩家”孟京辉做客《文化讲坛》：让戏剧有新玩法

制图：蔡华伟

　　深秋的乌镇，又有好“戏”看。10月30日，乌镇戏剧节再度开张。

　　孟京辉，乌镇戏剧节的发起人之一，将携作品《女仆》在乌镇开辟午夜剧场。孟京辉是谁？中国先锋戏剧先行者，曾执导《恋爱的犀牛》等作品，突破了以往的戏剧理念和表演模式，让人耳目一新。事实上，他更像个戏剧“玩家”，用“好玩儿”和“闯劲儿”把观众引进剧场，刷新人们对话剧的想象。

　　今年，乌镇戏剧节有啥新玩儿法？在他眼里，中国需要什么样的戏剧和戏剧节？10月29日，“玩家”孟京辉做客人民日报、人民网《文化讲坛》，为戏剧爱好者“导游”。

　　——编 者

　　“戏剧节一定要归属于民间，提供一种有戏剧思维的生活方式”

　　乌镇戏剧节第二届了，这是一种对戏剧情怀的沿承与表达。这届戏剧节主要包括青年竞演、小镇对话与古镇嘉年华3个部分。同首届相比，今年的特邀剧目由6部增加到17部，作品类型与表演形式更多元化，例如，午夜剧场就是新玩法。

　　乌镇戏剧节从中国民间本土中生长出来，发生在江南水乡，带有一种典型的东方色彩。质感细腻安静、气氛让人振奋。乌镇戏剧节的发起人有一个共识，就是戏剧节一定要归属于民间。它应带着原生态的朴素，不能流于庸俗。

　　据不完全统计，世界上共有1000多个戏剧节，各国的戏剧节也各有特点。有的偏重学术性，有的偏重嘉年华式的狂欢，但总的来讲，都有一个共同的目的——突破日常生活的庸俗化。我梦想的艺术节是一种大家共同创造的“在一起”的美感，能开创出一种自由惬意的艺术空间。中国人恰恰需要这样一种空间，供其释放“放浪形骸”的态度、“狂放不羁”的思想和“酒神精神”的乐趣。这样的戏剧节才是美好的、人性化的，也只有这样，它才能抵达未来。

　　此外，戏剧节要实现与社区的良性互动，需要与当地的自然景观、人文景观，尤其是灵魂景观融为一体。让所有参与其中的人都能享受被净化的感觉，被空气洗涤、被行走的人们的目光洗涤、被夜色洗涤、被自己洗涤。最终，达到一种纯净的状态，随处都能“沐浴”美好。对我而言，戏剧节能否在某段时间提供一种有戏剧思维的生活方式，非常重要。

　　“‘玩转’艺术的内在规律和市场规则，走出去也就有了底气”

　　10月29日，我执导的话剧《四川好人》在中国国家话剧院上演。这是德国剧作家布莱希特的作品，是一部跨文化的作品。《四川好人》主要讲述了好人难以立足的奇遇。戏里贯穿了对好与坏、美德与罪恶、剥削与贫困这些辩证关系的探索，它十分真实，我认为即使在当下也有现实意义。

　　这是我首次导演布莱希特的作品，很多人都追问，这部剧有什么创新？对此，我只能坦言，我从未刻意追求过任何创新。对于像布莱希特这样伟大的剧作家，在波澜壮阔的历史背景下产出的作品，我希望通过自己的理解，同大师对话，并把他思想中最有力量的部分呈现出来。这种对话绝不简单，如果不能与原作者处于同一思想水平，那么就会沦为“无语”的状态。

　　《四川好人》的演员来自澳大利亚马尔特豪斯剧院，这次合作给我带来了很多灵感与挑战。让中国话剧走出去，有多种形式，可以将带有中国元素的文化带出去，也可以用他国的语言，用我们的文化逻辑，进行对话交流。我认为，后者这种走出去影响更为悠远。

　　让中国文化走出去，除了艺术工作者的努力，也需要政府扶持配合。相关部门不能只顾周全，还需注重保护艺术家的独特。本土艺术家们生长在这片土地，目光中充满了对祖国的关怀，他们流淌着民族的血液，有着独特的美学感受。这些富有热情的创造者，最为在意自我与祖国的形象。应该给予艺术家足够的信任，并相信他们会给世界带来奇迹。之所以这样表达，源于我作为一名艺术者的内心感受。这将是一个长期磨合的过程，而我愿意见证始终。

　　总之，如果我们能“玩转”艺术的内在规律、美学逻辑和市场规则，走出去也就有了底气。

　　目前，中国的话剧市场、题材与表达方式都很丰富，兼顾大众审美和精英文化，话剧市场也已经从北京、上海这样的大城市，红火到了二、三线城市。我们需要做的，就是在这种自由竞争的大氛围里，开阔胸怀，手里出好活儿。

　　我乐意在自己的空间中做自己的梦。我的梦想是拥有一个999人的剧场，在这个剧场做我喜欢的戏剧家的作品。当然，戏剧永远不是一个人就可以“玩儿”起来的事情，一部戏剧的生成，往往在于更多人的点子和“折腾”，这都离不开那些观众熟识的，抑或未知的人。我是一个幸运的导演，在我创作的旅途上，我遇到了许多优秀的“合作伙伴”，比如廖一梅、过士行、史航等编剧，也比如莎士比亚、布莱希特等大师。我的梦，是很多人一起帮我实现的。

　　“我不能预知路在哪儿，但我乐意将实验进行到底”

　　我当话剧导演快30年了，我很享受现在的生活。从1999年《恋爱的犀牛》到后来《一个无政府主义者的意外死亡》《百年孤独》，再到今年的“悲观主义三部曲”《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》首度联演，我得到了很多观众的支持。

　　但事实上，我每天都在担心，害怕某个早晨醒来我双目失明了，智力下降了，反应迟钝了，或者对世界一点儿也不敏感了。最让我害怕的，是失去了对事物的兴趣和新鲜感。我希望永远保持热情和能量，保持一颗年轻的心。如果思想干瘪，表现手法无聊，谁愿与你为伍呢？

　　不熟悉我的人，会猜想是这些恐惧感、危机感，促使我抓紧时间创作、表达。而熟识我的人都知道，我不会强求，还是玩儿的心态。一个人生命里剩下的时间，就像一把攥在手里的沙子，抓得越紧，流失得越快。

　　我也爱做好玩的东西。互联网和戏剧的结合，就是一件值得玩的事儿。今年，北京青年戏剧节上第一次推出“48小时网络微戏剧”活动。参与的作品体现了青年人的创作力和生命力，这令我感到振奋。其中，优胜作品《失恋博物馆》所表达的情感和创作理念打动了我。我们对作品重新编排，将情节细化，让故事提升，并计划于11月11日起连演11场。观众还可以提交自己与失恋有关的纪念物，作为未来失恋博物馆的首批征集藏品。值得一提的是，《失恋博物馆》还尝试了付费在线直播和在线众筹。这算是互联网和戏剧结合的一种尝试。

　　的确，互联网和戏剧结合有难度——舞台艺术与数字艺术的界限到底在哪儿？因为难，才好玩儿，我愿意尝试。互联网可以成为做戏剧的一种方法，但目前还处于实验阶段，需要探索戏剧还有什么新的空间供我们玩耍，我始终不能预知路在哪儿，但我乐意将实验进行到底。

　　《 人民日报 》（ 2014年10月30日 15 版）