博物馆文创产品需要“家常菜”

　　 原标题：博物馆文创产品需要“家常菜”

　　 事件：11月23日，2014博物馆及相关产品与技术博览会在厦门举办。各界人士齐聚，话题很多，博物馆文创产品的开发是一个绕不开的焦点。目前，文创产品开发仍是诸多博物馆的短板。如何让文创产品走进百姓生活，成为各类博物馆亟须解决的问题。

　　 各方观点

　　 游冉琪（台湾“国立历史博物馆”文创组组长）：要有创新性和故事性

　　 对博物馆而言，文创产品是连接大众的最好纽带。博物馆拥有丰富的典藏资源，是文化的资源中心。通过各种形式的文创产品，将典藏文物与民众生活连接，可让观众将博物馆里的独特体验延伸到家庭生活中。

　　 现在，博物馆都在摸索、思考走特色的文创产品开发之路，而其中的关键在于品牌的建立与经营，并开发出特有的文化衍生品。我认为，创新性与故事性是博物馆开发独特性文创产品必须走的方向。创新是市场的需求，博物馆文创产品的创新不仅在于样式、种类，也要提炼出最能代表博物馆特点的文化符号，并融入现代、新颖的审美取向。故事性则是文创产品文化内涵的表征，文创产品代表的是博物馆“公益文创”的理念，可借以凸显与其他博物馆的不同。除了符合市场与艺术价值之外，文创产品还可通过其独有的故事为其增值。

　　 博物馆在利用自身品牌资源的同时，也可实施品牌结盟的策略，比如我们与“中华邮政”共同推出的花鸟刺绣、青花瓷邮票、陶作坊的现代风格茶具，都是市场上叫好又叫座的文创产品。

　　 李韵（《光明日报》文化遗产周刊主编）：要有更多“家常菜”

　　 近年来，越来越多的博物馆开始关注文创产品的研发，也确实在一定程度上起到了“把博物馆带回家”的作用。比如故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、陕西历史博物馆、湖南省博物馆等都研发出具有自身特点的文创产品，受到参观者的欢迎。

　　 但纵观国内的博物馆文创产品，仍存在一些不足。其一，大量的文创产品缺乏创意，只是文物本体的简单复制。比如，把古书画上的图案印到围巾、坐垫、水杯上。其二，品种雷同，几乎每个博物馆里的文创产品商店售卖的都是书签、鼠标、优盘等。其三，文创产品两极分化严重，高端产品非常讲究、设计十分别致，但价格很高；低端产品价格低廉、粗制滥造，激不起参观者购买的欲望，而性价比高的产品才是公众最想要的。文创产品不能要么海参鱼翅，要么地摊小吃，参观者更爱“家常菜”。

　　 出现这种情况，原因很多。比如缺乏知识产权保护，一种创意产生很快会被大量复制。你创意出青铜器形状的曲奇，我就做类似的饼干；你创意出“萌萌哒”的玩偶，我就做笑呵呵的公仔……每类文创产品在研发阶段都需要投入大量的人力、物力，如果一面市就被仿制，必然会伤害到原创者的利益，如此一来，就会有越来越多的人不愿意做原创了。另一方面，应该将专业的事情要交给专业的人去做。术业有专攻，文创是有专业要求的工作，仅靠博物馆人是不行的。将文创交给专业团队和公司，是一种比较有操作性的做法。

　　 魏立中（十竹斋木版水印传承人）：可与非遗“联姻”

　　 虽然有的非遗项目以技艺精湛赢得不少青睐，但由于产品样式传统、缺乏创意，难以跟上时代潮流，观众多是“远观”。我认为，博物馆的文创产品可与非遗结合开发，既可以保留非遗原生态的技艺，更可以让具有博物馆自身特点的文创产品进入百姓生活。

　　 博物馆的文创产品不仅仅是将一件藏品或艺术品进行缩小、复制，也不是把一个图案附着在某一个器物上这么简单，艺术衍生品如果想引发消费者的兴趣，就要在对原创作品的二次加工设计上多下功夫，而非遗的众多技艺便有可借鉴之处。比如故宫博物院收藏的明朝《一团和气》图，如果把原作扫描印刷，只是个简单复制品，创意元素太少，但若是将原画进行取舍，利用水印木刻、桑皮宣纸等非遗技艺和材料，便可制成一幅颇受人喜爱的当代水印版画，又不失传统古意。

(来源:中国文化报)