[實錄]中國歌劇舞劇院院長林文增談歌舞劇如何走近百姓【2】

談音樂劇在中國“水土不服”：從根源上找問題

[主持人]:這樣老一輩的演藝人員會不會壓力很大？

[林文增]:競爭很激烈，擺老資格，靠年限資歷在這裡是沒有說服力的。

[主持人]:也敦促老一輩的人努力學習、進一步深造自己。

[林文增]:對。

[主持人]:這也是一個方向，前幾年比較火的《貓》，我昨天剛看過《悲慘的世界》，是音樂劇的一個電影，中國還沒有這種太有代表性的作品。歌劇這種藝術形式被貼上了高雅的標簽，商家一提到歌劇就要抬高價格，然后把格局包裝成隻有富人才能夠享受的一種藝術。對於這種現象您怎麼看？

[林文增]:這樣的現象其實是不應該的，不對的，應該加以改變的。我觀察到《貓》、《獅子王》等等這樣的歌劇、音樂劇在中國有水土不服的現象。包括《悲慘世界》，我相信接受它的觀眾遠遠不如好萊塢那些娛樂片那麼多，群體不會那麼廣泛，可能有些觀眾會看不懂，因為他全都是歌劇的唱。總體來講，還是根源上的問題，媒體導向，國民素質，小學、中學、大學的教育，都是要結合起來的，不是簡單光看一個歌劇，看一個作品，看觀眾接受度和廣泛度，我覺得是全方位的，這是一個根本的問題。

[主持人]:說到文化根基不同，所以對於西方來的藝術在接受和認知上會有一定差異。本土自身的作品在上個世紀革命年代大家耳熟能詳的有《紅梅贊》、《白毛女》、《江姐》，大家都很了解，近幾年相對來說這樣普遍為大家所關注的本土作品越來越少，我了解的是《紅河谷》、《在那遙遠的地方》，有一些網友是知道的，對這樣的現象您是怎麼看待的？

[林文增]:我覺得主要的問題還是在於創作的編導、編劇、文藝工作者的思路，就是我們如何定位，我們自己把自己端起來了，自己把自己搞成小眾藝術，還是要“三貼近”，就像毛主席在文藝座談會上講：文藝是為廣大公眾群體服務的，所以要想大眾，為老百姓所想，產品出來定位就會准確。以前的《白毛女》、《在那遙遠的地方》、《江姐》都是從那個年代過來的。隨著改革開放，外來的媒體和產品、電影、影視劇、音樂劇、歌劇不斷涌現進來，因為我們原來比較封閉，開放之后就比較豐富了，這樣觀眾的選擇度就大了，不光是原來的幾個戲，最早是八個樣板戲，選擇度大了之后對我們的要求就更高了。原來是就這幾個戲，不看也得看，打開就那幾個頻道，現在太繁榮了，所以難度就加大了。

[林文增]:這幾方面的原因加在一起，所以我們現在創作出來能夠流傳開來的難度更大，主要是創作人員的問題，思路怎麼定位，目前我們生產出來的產品接地氣比較好，市場比較歡迎，而且訂單非常好，一年都演不過來，效益也好，大家的工資都提高了，這樣就良性運轉了。實踐証明，“三貼近”、接地氣的定位是對的。