盤點中國畫馬名家：20世紀首推徐悲鴻(圖)

■《百駿圖》（局部）郎世寧繪。

　　在我國繪畫史上，畫馬的名家輩出，他們或注意實際觀察，將馬的種種形態精確地描繪出來﹔或不滿足於形似，力求畫出馬的精神，以達到以馬抒懷、以馬寄情的目的。無論重寫實還是通過畫馬來畫人，古代畫家都達到了極高的水平。中國從唐代開始，畫馬名家輩出，如：曹霸、韓干、韋晏、陳閎，宋代有李公麟（李龍眠），元代有趙孟頫，清代有郎世寧，現代有徐悲鴻，他們都以不同方式畫馬而聞名於世。

　　曹霸：御花園裡的駿馬

　　唐代的曹霸是古代畫馬的大畫家之翹楚，他是魏武王曹操后代，時人甚至以其祖先“三曹”比之，擅畫馬，成名於玄宗開元年間。

　　其實，曹霸一開始嗜書法，曾學晉代女書法家衛鑠及王羲之，然而他自問無法超越羲之，所以改為鑽研繪畫。曹霸盛年時已成為名滿天下的畫家。后來，玄宗要求曹霸修葺凌煙閣二十四功臣像。曹霸繪四十九日后完成，人物活靈活現，玄宗點頭稱贊。曹霸請求歸鄉，玄宗不許，要求曹霸再畫駿馬圖。曹霸無奈，在御花園完成駿馬圖。玄宗觀后大喜並重賞，然曹霸去意堅決，不為所動。玄宗便改其為左武衛將軍，享有不理朝政之權。自此以后，權貴高門爭相求取曹霸手筆。

　　后安史之亂爆發，曹霸因為一幅作品有影射唐朝之嫌，被削職免官。當他流亡至成都時，身無分文，僅靠為人畫肖像謀生，后來杜甫幾經尋訪，終於與之相見，為曹霸創作《丹青贈引曹將軍霸》及《觀曹將軍畫馬圖》二詩，表達對其際遇的同情。

　　由於曹霸畫作均己亡佚，其精妙之處，唯有透過杜甫詩作，才能一窺其貌。

　　韓干：能跑會動的馬

　　再說曹霸弟子，史上最具盛名的畫馬“專家”韓干。相傳，韓干年少時曾為酒肆雇工，經王維資助，學畫十多年而藝成。擅繪人物、鬼神、花竹，尤工畫馬。韓干經常到馬廄裡去，細心觀察馬的習性，對比找出馬的性格特征以及動作規律，並把各種各樣的馬記錄下來。時間久了，馬的各種體貌，奔跑雄姿，千變萬化的動態，在作畫的時候自然而然就活現在紙上。所以人們都稱贊韓干筆下的馬是能跑動的馬。

　　韓干曾作《玉花驄圖》、《照夜白圖》、《洗馬圖》、《鑿馬圖》、《戰馬圖》、《六馬圖》、《八駿圖》、《百馬圖》等。所繪馬匹，體形肥碩，態度安詳，比例准確，一改前人畫馬螭頸龍體、筋骨畢露、姿態飛騰的“龍馬”作風，創造了富有盛唐時代氣息的新風格。

　　趙孟頫：別出心裁的馬

　　及至元代，趙孟頫開了一代畫馬新風。趙孟頫嗜好畫馬，主要有二體，傳世著名作品中《浴馬圖》、《秋郊飲馬圖》學唐人，《調良圖》、《人馬圖》學宋代李公麟。前者用筆細致柔和，敷色艷麗沉厚，重設色﹔后者墨筆白描，略加淡色，或者不加色。如傳世的《牧馬圖》，在構圖上，別出心裁，超出了傳統的人物鞍馬題材的畫法。畫幅突出位置，繪一匹白馬的臀部，馬首則隻給側面的鏡頭，人物僅現了頭部，可見此圖的主角是隻給觀者觀看的白馬。趙孟頫畫馬形神兼備，不輸唐人。他的作品，往往將馬的健美與善於奔跑的習性表現得淋漓盡致，洋溢著粗放、率真之美。在粗獷之中，又灌注著空靈、閑適的文人精神，可謂形神兼備。

　　郎世寧：中西合璧的馬

　　到了清代，郎世寧成了畫馬最為權威的畫家。這位意大利人，於清康熙帝五十四年（1715）來到中國，隨即成為宮廷畫家，在中國從事繪畫達50多年。由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，故先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精，成為雍正帝、乾隆帝時宮廷繪畫的代表人物。現藏台北故宮博物院的《百駿圖》長卷為其代表作品。郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感﹔而如鬆針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。郎世寧將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另辟蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和沖擊。他幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響下形成的。

　　徐悲鴻：融入民族精神的奔馬

　　到了20世紀，畫馬的藝術家首推徐悲鴻。徐悲鴻對馬的肌肉、骨骼以及神情及動態，作過長期的觀察研究。他經常在山鄉和有馬的地方寫生，馬的速寫稿不下千幅。所以他下筆時能做到“全馬在胸”，筆墨酣暢。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾乎成了現代中國畫的象征和標志。

　　徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限於藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。

　　徐悲鴻最具影響力的畫作應該算是《奔馬圖》，此畫作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，此時，我國一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，如同鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

　　建國后，他的馬又變成“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。 蕭然

(來源:燕趙晚報)