評3D畫作：娛樂功能大於藝術價值(圖)

　　在剛剛過去的馬年春節裡，濟南、成都、蘇州、南京、廣州等地都出現了一種全新的互動畫展——3D畫展。它讓參觀畫展的人不再只是駐足觀看的旁觀者，而變為能與畫作交流、互動，並可以成為畫作一部分的“游戲”。

　　國內多地展出3D畫

　　在濟南首屆3D魔幻世界藝術展上，孩子們手舞足蹈地與畫作配合“演出”﹔成都富力廣場上，3D魔幻藝術展在過年期間迎來觀展高峰，取材於游戲《憤怒的小鳥》的畫作尤其受歡迎﹔根據電影《后天》改編的畫作也充分顯示了“天崩地裂”的視覺感﹔蘇州舉行的3D奇幻藝術畫展，同樣展出了5大主題、70余件作品。此外，在廣州、南京等地參觀“特殊”畫展的游客也不少。

　　早在2012年，值中韓建交20周年之際，韓方就將本國的3D博物館概念帶入北京751藝術區。在博物館中，蒙娜麗莎除了依舊展現神秘微笑，還能回答觀眾提出的問題﹔堅強勇猛的大衛不僅站姿雄偉，還能變換神態、造型﹔在走進梵高“星空下的咖啡館”合影留念時，觀者會自然成為梵高畫作的一部分。運用繪畫上的遠近法、陰影法，借助多媒體數字技術及全息立體成像，引進360°環幕等技術，這個3D博物館展出了3D壁畫互動展、3D數字藝術作品及360°環幕三部分內容。751中韓文化創意交流中心的朴哲弘代表稱，博物館是在韓國技術的基礎上，在北京本土化並不斷進行更新的。“這些藝術作品與以往展覽形成鮮明對比，打造平面造型的立體空間，給受眾帶來另類視覺感受。”據悉，在剛剛過去的馬年春節，博物館每天的客流量約七八百人。

　　互動重在個性展示

　　在3D博物館中，3D畫部分又分為想象館、名畫館、娛樂館、驚悚館和動物館，參觀者小靜是一位在校老師，在她看來，可以互動的3D博物館挺有意思，“一些世界名畫和一些明星被改成具有立體效果的3D畫，感覺題材比較新穎。另外，很多作品都是在我們比較熟悉的作畫基礎上修改的，這一點讓參觀者有種親切感，如果被改的作品不認識，可能也不會覺得好笑。”在對夸張、接地氣兒的特點印象深刻之余，小靜也表示，場地有限、實物太少、觸感不強等因素，都是博物館可以再提升的地方。

　　而對於注重互動體驗的劉女士而言，想象力和表現欲是博物館拍照所必備的。“你要是端著放不開，那拍出的照片一定不會好看，就得解放天性、放鬆，才能拍出滿意的照片。我覺得拍照過程不僅可以培養想象力，還能加強與朋友的交流。”3D畫作所呈現的立體感讓觀者覺得不可思議的同時，也因其能產生的互動而帶來不一樣的觀看效果。

　　娛樂大於藝術價值

　　我們常能在網上看到一些街頭3D畫作，它們經常由一些街頭畫家繪制。這些畫最吸引人之處就是觀者也是創作的一部分，隻要人們走近畫作，便與畫作形成一種交流關系。

　　作為一種創作方式，3D繪制不過是畫家的一種藝術呈現方式，作為藝術作品本身，它與其他畫作的差別並不大，同樣是用筆和紙來表現，從某種角度而言，3D作品在表達作者意圖、心情、思想等方面，比真正的藝術作品要弱些。那麼，為何3D畫成為消費者的新寵呢？說到底，它的神奇之處就在於給旁觀者帶來新的體驗方式，讓很多不會繪畫或自認為與藝術相去甚遠的普通人也能通過快門與名畫、明星、歷史人物產生關聯，同時在照片中展現自己的個性、表現天賦。或許，這樣的作品沒有多少藝術價值可言，但從中凸顯的娛樂功能卻是值得為這種創意喝彩所在。

　　秘密 基點

　　迎合微時代消費者的心理

　　3D畫作在國外已不是什麼新鮮事物，常會有畫家借助牆面、地面作畫。而位於北京751藝術區內的3D博物館也是舶來品。751中韓文化創意交流中心的朴哲弘代表告訴北京晨報記者，3D畫展的概念最早源自日本，而后，韓國將其引進到濟州島、首爾等地，經過5年的磨合，3D博物館在韓國已發展得比較成熟。借著2012年中韓建交20周年，3D博物館落戶北京，朴哲弘成為韓方代表。

　　博物館分為3D壁畫、3D數字藝術作品和360環幕4D影像三部分。3D壁畫就是我們常見的涂鴉立體畫﹔3D數字藝術作品是通過影像技術讓西方名畫“復活”﹔360環幕運用360°影像與體驗進行互動。

　　朴哲弘稱，“互動”是博物館的關鍵，“5年前，在韓國沒有微信，微博也不是特別流行，而現在的新媒體發展特別快，很多人成了信息的傳播者，他們參與到作品之中，然后又很樂於將所拍照片傳給朋友們，說明這樣的畫作產品抓住了消費者想要表現自我的點。”當然，自娛自樂還不夠，制作團隊還組織了評選活動，參觀者可以把照片傳到博物館的公眾微信平台參與評比，每個月會選出當月最有創意照片，進行獎勵。

　　秘密 技術

　　視覺感和平衡感產生錯覺

　　這些看似立體、實為平面的畫作究竟有什麼玄機？九華互聯產品總監、博物館技術負責人王周輝稱，其實關鍵源自透視法。“3D壁畫最早起源於西方國家，當時用於教堂壁畫的繪制，逐漸發展為街頭藝術。對於普通的畫作，作品和觀者是分離的，而3D畫則是把平面關系通過陰影來呈現，從而在觀者與作品之間建立起聯系，與此同時，利用平面透視原理制造出虛擬立體效果，加上燈光的折射和畫家的奇思妙想，使視覺感和平衡感產生了錯覺。雖然看上去凹凸不平，但實際上依然是平面，拍出來的照片則會表現為人在畫中。”當然，除了畫作本身，對擺放角度和配合的燈光也同樣有要求，“這屬於工程層面的問題，工程技術人員和藝術家要共同對畫作進行二次創作，才能形成這樣的效果。”

　　3D數字藝術作品區被親切地稱為“活的美術館”，顧名思義就是讓畫作動起來。借助最新多媒體數字技術及全息立體成像技術，西方古典名畫有了鮮活的形象。如在《最后的晚餐》中，畫中人物好像在彼此談話，這種有趣的互動性讓觀者更樂於了解畫家創作時的想法以及隱藏在畫作背后的故事。

　　而要說到體驗感，不能不提4D環形幕，“它利用了3D成像原理，但因為4D的跨幅增大，將人眼的時差角度做到了最大，讓物體的出屏效果看似非常震撼。”王周輝說。

　　秘密 制作

　　一幅3D畫作至少要做一周

　　雖然技術是成就體驗者感受的重要因素，但無論技術多麼先進，都離不開策劃本身的重要性。王周輝介紹說，策劃人、藝術家需要隨時開發新的作品，考慮怎樣的題材比較適合展出。比如，去年鳥叔比較火，博物館就繪制了鳥叔的作品，而最近的索契冬奧會，又讓設計者們開始忙活制作體育主題的作品了。

　　“不停跟進題材，進行更換”是朴哲弘給出的博物館保持常新的答案。“西方名畫是一些古老的作品，這些不會更換，但在娛樂方面，會定期有更換。選材必須有震撼力、沖擊力，一般是浪漫的、搞笑的、恐怖的，目前以前兩個領域為主，太血腥的不做考慮。”

　　王周輝認為，硬件技術要配合策劃的需求。“在什麼位置做什麼樣的畫以達到最佳效果，是團隊合作的過程，比如這個轉角適合打投影、打光，那就根據實際需要選擇適合的畫作。”據介紹，從策劃、電腦設計、用投影儀進行現場試驗、調整設計圖到最后的制作，小的作品需要1周時間，大的需要三周，因此整個博物館僅3D畫部分就耗費3個月才完成。

　　“活的美術館”目前有作品20幅，包括《聖拉查爾火車站》、《雅典學院》等名畫，還可以和“蒙娜麗莎”進行對話。朴哲弘稱，選擇這些作品首先考慮的是名氣，作品要很多人都知道才會有親切感，否則大家很難願意參與互動﹔其次則是要選擇適合動起來的畫。設計動起來后的故事則包含歷史背景、創作背景等，而每幅畫的講解從兩分鐘到5分鐘不等。“比如米開朗基羅的《創世紀》，我們讓它講解建筑上是怎麼做的，介紹創作背景，這樣，畫的知識就容易掌握了。”朴哲弘說。

　　秘密 前景

　　准備試水婚慶和公共場所

　　如此適合拍照的畫作是否可以推廣到其他領域呢？王周輝稱，曾有影樓希望購買博物館的產品，但被館方拒絕了，“因為對影樓而言，畫作只是一個輔助拍照的手段，而非文化創意產品，所以放在影樓並不合適。”不過，很多選擇在798、751拍照的情侶會願意進入博物館留下個性照片。朴哲弘透露，他們也正為了迎合拍攝婚紗照的情侶，開發一些有結婚背景的作品。隨后，制作團隊還會將觸角伸至咖啡廳、衛生間等公共場所，讓更多人有機會與畫作形成交流。

　　在技術層面，博物館今后將在360環幕區開發掃描人臉功能，就是說對參觀者的臉進行實時掃描，再轉換為3D圖像，從而使參觀者在看環幕的同時能看到自己的臉“飛來飛去”。

　　■延伸閱讀

　　如何自制3D畫？

　　既然說到掌握了繪畫技術就可以畫3D畫，那到底如何制作呢？或許大幅作品還存在難度，但簡單的內容已經被網友破解。其實，隻需在紙中央畫一個長方形，然后將紙對折，再在紙上找到相對應的點，接著不用糾結其原理，隻需連線，即可成功繪制立體圖案。當然，畫什麼圖案還需要前期進行計算和思考，這樣才能保証連接的線不會出錯。為保証作品更具效果，還可以添加陰影進行修飾。

　　畫家眼中3D畫既是涂鴉也是娛樂

　　對普通人而言，3D畫很神奇，但在畫家眼裡就相對簡單很多。畫家童振剛稱，3D畫屬於視覺藝術，“它就像雜技中的平衡技巧，隻要利用了這種技巧，繪畫技術隻要達到了，誰都可以創作，作品本身就是一種形式，和藝術是兩碼事。因為藝術更講究精神和意識的表達，3D畫在這方面不是這樣。在國外，這樣的作品隨處可見，隻不過在我國見到的實物比較少，所以會更具吸引力。”童振剛同時認為，這樣的作品與藝術品相比，經濟價值並不大，也談不上藝術價值，可能推廣給普通人還存在難度，“沒看過的人去看看也挺有意思，它屬於一種好玩的、娛樂性的東西。”

　　本版撰文 晨報記者 荀覓

(來源:北京晨報)