梁旋《大魚海棠》終於上映 十二年從退學清華到捕魚達人

　　2004年，梁旋做了一個有關“大魚海棠”的夢，之后便和好友張春拍攝了短片《大魚海棠》，由此一鳴驚人，之后兩人開始計劃拍《大魚海棠》的電影。2005年，21歲的梁旋從清華大學退學開始創業，以為花4年時間即可拍完，可是沒想到，如今《大魚海棠》上映時，梁旋已經32歲，他們為這部電影押上了12年的青春。

　　問題一

　　電影12年完成，難在哪裡？

　　梁旋解釋說，首先兩人是電影新人，“12年前我們剛開始做動畫，那時候我們對電影可以說完全是門外漢，只是憑著熱愛和沖動來做喜歡做的短片。”所以，當想拍一部真正好看的電影時，從劇本到視覺呈現、到整個技術和團隊的組建，都是非常艱難的。

　　梁旋回憶，《大魚海棠》劇本2007年底開始寫，當時由於整個動畫行業的環境不是很好，找不到能夠一起來合作的動畫電影編劇，隻能靠自己。梁旋在清華大學讀到大三，退學后報考電影學院導演系卻在三試時候被淘汰，為此，他開始自學寫劇本，用了將近三年的時間完成劇本的第一稿。

　　梁旋說自己的那個夢和短片是《大魚海棠》的劇本靈魂，但是要把7分鐘的短片改編成100分鐘的動畫長片還是需要有很多的東西，包括世界觀、角色的合理動機、角色關系、故事的高潮和結局等，所以在完善整個故事時，花了很多的時間。

　　第二個困難是中國人才斷層嚴重。梁旋感慨，很難找到非常成熟的有經驗的制作人才，“因為太久沒有好的動畫電影讓那些人才去鍛煉自己了，人才是通過不斷鍛煉才能成長的，為此，我們費了很長時間才組建起這樣一個團隊。”拍攝時，他和張春要帶領200多人的團隊，無論在視覺、技術等任何方面要達到心目中的理想，都特別艱難。

　　第三是資金，2009年底、2010年初完成第一稿后，梁旋他們就去找投資，當時預算是500萬美元，“這個預算對新人導演來說是很高的，2010年，整個動畫電影市場賣座的也隻有像麥兜和喜羊羊的七千萬和九千萬，周星馳的《長江七號》也隻有一千多萬票房，我們當時跟北京和上海文廣談了整整一年，總而言之，在整個融資過程中遇到很多困難，一直到2013年中旬，電影市場往上走了，大家看到了整個市場有這樣的機遇，我們才真正找到了一個投資的機會，最終跟光線傳媒走到一起做《大魚海棠》這部電影。”

　　問題二

　　創作過程中借鑒過什麼經典的動畫嗎？

　　梁旋表示他們的創作受到很多經典動畫的影響，包括小時候看的《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》，《大魚海棠》裡鯤的眼睛就有參照哪吒的眼睛。“此外，片中很多角色感覺特別仙，比如說在雲上飛，這些意境都有學習的，包括《庄子》中一些意境，那種通靈、寬廣，也是中國最獨有的東西。在角色設計上，從《山海經》裡面找到很多靈感，對於兩千年以前的東西，還要進行創新、改編和融合。也從《搜神記》、《女媧補天》等典籍裡去借鑒。經典電影中印象最深的是《泰坦尼克號》、《獅子王》、《玩具總動員3》。”

　　從小學國畫的張春表示，其實真正做電影的時候沒有什麼借鑒，因為所有創作都是來源於內心，學習國畫的經歷，以及他從小在寧波天一閣混跡的經歷，“那裡在我小時候就是我的后花園，我只是把自己生活的環境、自己的感受做到電影裡面，所以大家在電影裡面可以看到，都是中國的。”

　　問題三

　　制作難度最大的是哪些片段？

　　張春表示制作最難的是下雨的段落，“哪怕是好萊塢的頂級電影，這個下雨的效果也是很難做的，因為我們是后期合成的，轉成3D的話，需要這些雨一層層輸出來給3D公司去合成，所以基本上3D轉制的時候，一半的時間都是花在雨效上，另外，也是有很大一部分是夜戲的，因為本身調子比較黑，怎麼在黑的環境裡把這個層次做出來也是比較難的一件事情。”

　　梁旋透露，影片在色彩上做了很多工作，通常動畫電影是一場戲劇或者角色做畫質，“我們整個片子有1300多個鏡頭，有700多個鏡頭去做處理，我們用非常繁瑣的工序確保視覺效果達到了張春的追求。”

　　另外一個困難，則是角色的表演部分，中國人才有非常嚴重的斷層，他們隻能找到要麼經驗豐富，但是缺乏靈性﹔要麼有天分，但是沒有豐富經驗的人，“所以，要達到標准非常困難，因為你如果沒有十年以上的原畫作畫經驗的話，是很難的，就算你內心理解的角色知道他怎麼表演，也很難在手頭把它畫出來，這需要日復一日地去積累。所以，在《大魚海棠》裡面，哪怕我們已經盡了全力在這部分去做很多的工作，也還是有遺憾，隻能在下一部電影裡有所改進。” 張春表示，目前這種風格在他看來是最適合量產化的風格，“但是並不代表說我們擅長這個風格，因為它畢竟是一個商業電影，我們需要在有限的時間和有限的預算內把它做出來。所以，基於目前的人才所熟悉的風格，我們才選擇了這樣一種拍攝。”

　　問題四

　　創作理念有分歧如何調和？

　　張春說兩人都是主觀意識比較強的人，會堅持自己的看法，或者對事物的判斷，“還好我們兩個人的分工是比較明確的，他不會畫畫。所以基本上畫面和視覺部分是我來拍板，跟制作相關的他來拍板，我們也會在創作時互相啟發，給對方提意見，最后各自管好自己的領域，可以說還算比較和諧吧。”

　　梁旋說兩人一開始經常打架，后來慢慢地覺得這樣很消耗對方的精力，所以會做清楚的分工，在專業領域聽對方的就好，“但是就這樣，我們還是會爭論不休，例如關於湫的頭發是黑色還是白色，我們兩個人會爭論兩個月，然后我發到網上咨詢大家的意見，結果一半喜歡黑色、一半喜歡白色，所以最終還是由張春來決定了。”

　　盡管有分歧，但兩人有理念一致，張春說兩人對電影、對好的東西判斷一致：“他的劇作會讓我有創作的沖動，從前期劇作的時候，我也會先畫一些概念稿，我覺得像這種默契是一個很重要的基礎，要不然也是沒法在一起的。”梁旋則說張春的畫非常美，對他的劇作也是啟發：“我們是創作交叉的過程來完成的。”

　　至於故事是否因眾籌者而改動，梁旋表示眾籌時劇本已經出來了，“當然也有不斷地后續修改，但是故事已經完善了。”

　　問題五

　　《大聖歸來》的奇跡對《大魚海棠》有幫助嗎？

　　梁旋表示，幫助體現在院線的排片上，《大聖歸來》去年暑期檔的票房奇跡讓院線發現，原來國產動畫片也能大賣，但是在制作上，並未對《大魚海棠》有幫助，“《大聖歸來》做了8年，《大魚海棠》是12年，我們是平行線上的兩部電影。”

　　張春認為，《大聖歸來》刺激了動畫產業，現在有人願意為動畫人投資了，以前找錢很困難，不過，錢不是決定性的，有了錢更需要可以靜下心來做東西。梁旋認為找投資永遠都是非常難的，“不管是真人電影還是動畫電影的投資，哪怕現在大家看到有些動畫電影已經獲得市場成功，我覺得如果真的要做動畫電影，還是要非常理性地問一下自己是不是真的熱愛這個事情，因為制作動畫電影是一個很漫長的過程。在國外成熟工業體系下面去完成一部動畫電影通常也是需要6至8年時間，前期會做3至4年，中期再做3至4年，通常都是這樣一個周期。”

　　說起制作，張春認為動畫人才不是靠一兩部動畫片的成功就能夠復蘇，還需要一個很漫長的過程。張春認為中國跟國外制作差別最大的就是在流程化，“人家是一步一步地傳承，整個分工更細致，也會更細分，每個人只是做一部分工作，他隻需要把自己的這部分做到極致，而我們團隊是一個人做十個人的事情，非常累。當然我們希望他能夠帶新人，把這種所謂的手藝傳承下去，但是我覺得還需要時間。第二部可能稍微好一點，因為第一部走過的彎路，第二部會規避一下，但是總體感覺不會有太大的差別。”

　　問題六

　　《大魚海棠》還會有續集嗎？

　　《大魚海棠》片尾彩蛋有著新的線索，而片中也有些故事可供發展，這些是否意味著要拍攝續集？梁旋表示，劇本內容確實可以繼續拍下去，但是是否拍要看大家的反饋，也要看整個團隊創作的沖動和欲望，“這個很重要，我們不能憑著市場需求去創作一部作品，我們必須要自己特別有創作的欲望，同時跟市場的需求結合到一起，否則的話就會變成爛片。”

　　梁旋說他們在湫身上投入了最多的感情，因為有了他，才有了《大魚海棠》，“我們每個人也是一樣的，我們每個人的生命很短暫，但是有值得我們相信的奇跡出現，這是一件特別美好的事情。”

　　如今電影上映，問梁旋會給影片打多少分， 梁旋說：“我不喜歡打分，打6分覺得你沒自信，打9分覺得你不謙虛。但是我可以跟大家說，我自己特別特別喜歡這個作品，做了這部作品我很驕傲，哪怕它有很多青澀的地方、不成熟的地方，台詞有一些跳戲的地方，這些缺憾會留待下一部作品裡改進。我們是心態放鬆地做這部電影，並不是嚴肅地做一部傳世之作，而是希望做一部好看的電影。”（文/本報記者 肖揚）

　　鏈接

　　張春 動畫影片藝術導演、編劇，彼岸天（B&T）創辦人。畢業於清華大學美術學院。2004年，制作了一部7分鐘的動畫短片《大魚海棠》，放到網上后引起關注。2005年，和梁旋一起創立了彼岸天。2016年7月8日，執導的動畫長片《大魚海棠》在中國上映。

　　梁旋 2004年，梁旋做了一個奇妙的夢，成為《大魚海棠》創意最初的來源。同年5月，和張春一起把這個夢做成一部7分鐘的動畫短片放到網上引起關注。2005年，21歲的梁旋從清華大學熱能動力專業退學，和張春一起創立了彼岸天。2007年，編劇兼執導30分鐘動畫短片《燕尾蝶》，同年年底拿到了第一筆做樣片的資金。這之后全心投入動畫長片《大魚海棠》的創作，在2009年完成了電影的前期和劇本。2013年6月，梁旋在網上發起眾籌，從3996位網友手中融資超過158萬元。同年11月，《大魚海棠》終於確定了投資方和發行方，正式進入制作階段。