中國動畫學派或許正在迎來復興的希望

關鍵詞：電影《大魚海棠》

《大魚海棠》的問世經過了漫長的12年，上映后卻遭遇“過山車”般的境遇：多年前放出的片斷已被譽為“神作”，獲獎無數更引發萬眾期待。上映后卻又因期待值的急劇攀升，形成了“愛之深責之切”、“希望越大失望越大”的負效應。誰也沒有想到，這部經歷多次跳票的影片，居然會遭遇如此嚴峻的“口碑跳票”危機。

多年前驚鴻一瞥的片斷在長片中得以完整保留，說明整個故事架構甚至許多細節早在多年前就已基本完成。長片展現的顯然是個神話奇幻故事：在海洋深處有一個與人間平行的世界，這裡的天空與人類的大海相連，這裡的族群掌管著人間四時的運行、百鳥海棠等動植物的生長，也掌管著人類死后的靈魂。少女椿在變化成魚，前往人間的成人禮七日巡游時，愛上了人間少年（后取名為鯤），又因鯤解救自己而死，甘冒逆天大罪，要將鯤的靈魂（小魚）復活、養大並放歸人間，而此舉卻為自己的族群帶來了洪水滔天的滅頂之災。椿的同族少年湫深愛著椿，不惜犧牲生命，讓椿與鯤最終得以在人間相聚。

必須承認的是，本片在劇作層面確實存在明顯的問題：雖然那些“綠茶”、“備胎”等指責具有明顯的互聯網隨性色彩，但至少可以肯定，影片在人設上並不那麼討喜。盡管編劇已嘗試為人物關系進行鋪墊，但主要人物之間的情感基礎並沒有很好地建構起來，顯得做作和生硬的台詞也常常讓觀眾出戲，缺乏深度的認同感和代入感，也缺乏情感深層次的酣暢淋漓的觀影體驗。老年椿的回憶性口吻一再將敘事打斷，顯得矯情而刻意，尤其在片尾段落，畫外音關於生命輪回、追求自由的人生感悟，更是顯得直露而笨拙，也與影片愛與救贖的主題之間存在偏離和撕扯，削弱了原本的主題力量。

本片的世界觀固然宏大，但還缺乏足夠的技術性細節的支撐，比如平行世界的部族究竟是如何掌管人間的？片中除了觀光式的七日巡游，並未展現任何與人類之間的現實互動。對比皮克斯《怪物公司》，或者迪斯尼《瘋狂動物城》等片中世界觀的精密和細節扎實程度，《大魚海棠》的世界觀顯得牽強和粗糙，說服力不夠。

這些明顯存在的問題或許已經証實，影片距離期待中的完美“神作”相差不少，而現在可以換個角度思考的是，這部不完美的作品為中國動畫帶來了什麼。

與《大聖歸來》天然擁有耳熟能詳的受眾IP基礎不同，《大魚海棠》作為一個原創作品，其建構一個全新世界觀的難度顯然要高得多。本片不過源於編劇和導演梁旋在清華上學時的一個夢，事實上，“大魚在天空飛翔”也正是本片最核心、最亮眼的一個創意源頭。而編導最終在這樣一個場面化的靈感基礎上，憑借其想象力和創造力，開發出了一套宏大的原創世界觀，雖然這一世界觀還不夠扎實，但片中那些令批評者也不得不承認的震撼性的場景，比如水天相接、海天之門開啟、大魚在海底和天空遨游、海水逆行倒灌、海棠樹擎天生長等等，無不以其預置的世界觀和故事設定為前提。對比近些年來“低幼當道、山寨橫行”的國產動畫，《大魚海棠》的世界觀並不完美，但就其想象力、原創力、豐富性和開放性而言，可以說在目前國產動畫中已屬佼佼者無疑。

至於本片在美術上的成就，其浪漫、唯美、宏大、細膩的程度已有目共睹，雖然確有宮崎駿動畫的模仿痕跡，但總體來說，作為原創作品，稱其已經接近迄今為止中國動畫美術的高峰，恐怕不會有太大爭議。

容易被人忽略，但或許更為重要的是，從去年的《大聖歸來》、《捉妖記》、《小門神》，到今年的《搖滾藏獒》、《大魚海棠》，一種趨勢漸顯，那就是中國動畫學派或許正在迎來復興的希望。

傳統的中國動畫學派，不論是手繪動畫《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《寶蓮燈》，或是定格動畫《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《鷸蚌相爭》，還是水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，其核心精髓就是在題材、形式和文化審美精神上鮮明而獨特的民族風格。然而，由於未能在藝術與娛樂、傳統與現代之間取得有效的平衡，更由於在傳統計劃生產體制局限之下，缺乏現代動畫工業的有力支撐，中國動畫學派自上世紀90年代之后逐漸走向衰落，中國動畫跟著好萊塢和日本動畫亦步亦趨地模仿，其優秀傳統幾已喪失殆盡。中國動畫迷失了自我。新千年之后動畫隨電影產業復蘇，但在《喜羊羊與灰太郎》、《熊出沒》等知名原創作品中，也很難看出其中的中國文化元素。

然而在《大魚海棠》中，中國動畫學派的基因似乎被重新激活了。在題材選擇上，“飛翔大魚”的靈感源於《庄子·逍遙游》之“北冥有魚”。在人物設置上，不論是“以八千歲為春，以八千歲為秋”的“椿”與“湫”，“不知其幾千裡也”、“其翼若垂天之雲”的“鯤”，還是靈婆、鼠婆、赤鬆子、祝融、句芒、嫘祖、后土、蓐收、廷牧、帝江、白澤、貔貅、蠷鷚、三手等人或動物角色，其名稱、背景設定、造型設計乃至台詞都與中國遠古神話、民間傳說有著或多或少的聯系。

在美術設計上，福建土樓、群山浮雲、中式燈籠、花鳥樹木、人物服飾和室內設計，也都帶著鮮明的中國風格，這些內容與形式上的中國烙印，正是本片在其短片階段時就激動人心的東西，現在卻因為長片故事上的那些硬傷而被沖淡了，這種關注焦點的轉移，不免令人遺憾。

在文化與審美精神上，雖然關於生命輪回等主題的表達過於生硬，但《大魚海棠》強調的還是對於天地自然和神性的敬畏，重視意境與意象的審美化呈現，而非刻意營造善惡二元對立沖突的戲劇性。總體來說，它在美學上仍然是東方的、古典的，與好萊塢動畫明顯不屬於同一個美學系統，與宮崎駿動畫的東方美學則更為相近，畢竟后者與中國古典文化本身也有著內在的淵源。

復興中國動畫學派，並不是要全面回歸，而是在新的時代背景下，以開放和包容的胸襟，實現創造性的轉化，在傳承中國學派特色的基礎上，博採眾長，推陳出新。事實上，在《大魚海棠》當中，的確可以看到對好萊塢劇作法的學習，可以看到對於宮崎駿作品等東方動畫美學的借鑒，盡管這些學習借鑒在許多人看來並不那麼成功。

但無論如何，作為中國動畫的一部探索之作，《大魚海棠》顯示出創作者將本土文化元素進行現代性轉換的嘗試，也展現了較強的創造和創新能力，這種從本土傳統、歷史文化中去尋找靈感和創意資源，建構精神內核的路徑，顯示出了創作者對於本土文化的自信。盡管其探索尚不成熟，卻依然值得肯定。對於中國動畫而言，這或許才是更為本質的收獲。

（無形海浪）