[访谈实录]中国国家画院院长杨晓阳谈文化发展战略【3】

★美术学院要办出自己的特色，个人也要形成自己的特色，这样文化才是正常的生态。

[主持人]:我们曾经看过您有这样的口号是，中国美术院要有中国特色，中国的美术学要有自己的特色，而每一个学子也要有个人的特色。想请问一下您，您这句话当中，三个特色具体是指什么呢？

[杨晓阳]:我曾经长期在美术学院工作，对美术教育我有很多实践、很多思考，也有很多总结。艺术就其本质来说，它是讲个性的。艺术，是人类对于自然的一种感受，这种感受，由于个性的一种发挥，所以它从各个方面切入，它对这个世界的认识，它不是政策性，它不是经验性的，它是随时随地在变化的。艺术家是最敏感的一个群体。别人没有注意到的事情，他注意到；别人没有穿透了，他穿透了。他以个性的表达来丰富文化的历史和这个整体。每一个艺术学院办成一个样子，全世界办一个就可以。每个人画成一个样子，全世界一个画家就可以了。

[杨晓阳]:从根本上来讲，艺术的个性在于个人，但是作为世界，由于它的历史背景，由于它的文化背景，由于它的生存的地理的特色不同，每一个地域，它形成一种特色，它是自然而然的，是符合文化发展规律，也是符合艺术本质的。每一个学校都要办出自己的特色，在中国，比如说像广州美术学院，它是改革开放的前沿，它在公共艺术方面，它在设计方面，它曾经引领中国实用美术、公共艺术、设计艺术的前沿。

[杨晓阳]:比如西安美术学院，它地处十三代王朝的古都，它看得见、摸得着的中华文化的遗迹随处可见，它应该更加倾向于研究、继承、发展中国的传统文化。比如中央美院，它地处在一个政治经济的文化中心，它应该是海纳百川的。作为每一个画家，你有不同的感受、不同的作品，丰富我们这个文化园丁，丰富我们这个百花齐放的局面。如果大家都搞成一个样子，那显然不是艺术的本质了，它可能是一种走向实用美术，走向普及。但是，作为美术学院，它不但要有创作，它还要有创新。有很多人把创作和创新混为一谈，我认为创作的核心是创新，创新的核心是个性。这个个性的形成，创新的形成，它就要尊重不同人的不同感受，这个人的不同感受，是由于他自己的条件所限制，他自己的条件决定了他的感受方式不一样，他的频道跟你的频道不一样，他接受的东西和感悟的东西，他的层面和深入程度，他有自己的特色，这样文化就会百花齐放。

[杨晓阳]:所以，美术学院要办出自己的特色，个人也要形成自己的特色，这样文化才是正常的生态。我们都去模仿西方，要西方就可以了，要中国干什么。中国文化是个早熟的文化，它是在商周时代已经确立了自己的最高目标，它就是天人合一的，它就是大美为真的。天人合一、大美为真，就不能太个人主义。所以，它的和谐的局面就能够形成。

[杨晓阳]:西方的现代主义，它实际上是以人为本的借口的一个产物，以人为本，可以忽视天地。以人为本，可以忽略别人，我以我为本，你以你为本，这个问题本来是阶段性的正确提法，被发展成一个反面的借口，就形成现在的局面。西方的艺术，它极端的个人化，可能破坏自然。现在很多有识之士又提出来，艺术家不能太个性化，不能太个人化。个性化是艺术的表现，个人主义就不好了，这个界限非常的微妙，搞不好就混为一谈，以人为本它是对的，但是以个人为本就会危害这个社会。艺术讲个性，可是极端的个人主义就不只是个性了，这是两个概念，这非常模糊。中国人从商周时代，对天人合一的观念，已经确立。在古代，包括在一些政治学的范畴，就讲圣人无心，以天地之心为心，圣人无心，以民心为心。所以，我们中国的文化，它在最高的目标的设置上，它是最早提出来一个最大的目标，它讲究大美，什么叫大美？天地有大美而不言，那就是说，以天地为美，就为之大美。

[主持人]:人只是其中一个元素。

[杨晓阳]:是这样的。