印象派有“三宝”：颜料管、随身携带画架、扁头笔刷

　　原标题：印象派有“三宝”：颜料管、随身携带画架、扁头笔刷

　　近年来，印象派一直是中、西方收藏界的宠儿。有人指出，印象派受到中国人热捧是因其兼善写实、写意，与西方其他流派相比更符合中国人不喜抽象的审美趣味。事实是否如此?而面对印象派作品又该如何欣赏?本报记者就此采访了业内专家。

　　崇尚现实主义极致追求光色

　　“印象派”因莫奈油画《日出·印象》而得名。19世纪的西方美术中心在法国，主宰画坛的势力是官方学院派。当时一群不出名的年轻画家在法国巴黎举办了一次展览会，向官方的沙龙挑战。展览会展出了莫奈的油画写生《日出·印象》。在这幅画里，莫奈用奇特的技法描绘了所体验到的海上日出转瞬即逝的景象。透过作品，人们所能感受到的只是“光”与“色”的交织。学院派画家认为其粗糙不堪，一位记者借莫奈这幅《日出·印象》嘲讽这群青年画家为“印象派”。

　　印象派最明显的特点是崇尚现实主义，提倡户外写生，力图客观描绘视觉现实中的瞬息片刻，揣摩光与色的变化，将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，以粗放的笔法作画，同时对色彩和光感的追求达到极致。以风趣方式聊西方绘画而为人熟知的网友“顾爷”顾孟劼，在其微博中谈到，印象派有三大“神器”：颜料管、随身携带画架、扁头笔刷。有了前二者，任何时候都能来一次“说走就走”的写生;而一支扁头笔刷可以同时画出大色块和流畅的线条，大大提高作画效率。

　　不过，到十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家又开始反对印象派，他们不满足于刻板片面地追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，后印象派从此诞生，代表人物是塞尚、梵·高和高更。

　　印象派作品明快易懂受热捧

　　不论中西方，收藏家或普通大众，都对色彩鲜艳明快的印象派表示喜爱、看得懂。艺术批评家徐子林认为，这种热捧表达出一种“艺术史的进程”。

　　“在古典主义时期，艺术还是以描摹现实、写实为主，讲究科学、透视。但这种科学其实是艺术的科学，所谓的真实场景是一种伪造的真实;到了现代主义，像梵·高，他对待世界不再是表面地模仿，而是通过精神状态再创造一个世界，在创造过程中，人也处于主观能动的状态。举例来讲，同样是画一个姑娘，古典主义只是简单地画她的人体，但到了现代主义，你可能要表现的是你心中的姑娘，是一些狂乱的笔触或者色块。前者可能就像工人一样去描摹，后者是需要用心智去创造。”

　　但同样是表达画家主观的感受，徐子林觉得印象派和后来的立体主义、抽象主义又有不同，“举一个著名的例子， 莫奈对一个场景连续作画，来表现不同的时间和季节，最著名的连作之一《鲁昂大教堂》，就是莫奈看到一个教堂之后画了六七幅画，早晨、中午、晚上，不同光线下教堂给了他不同的感受，他强调环境、空气、光线等种种因素，绘画对象在画家心中带有强烈的主观性。所以当人们站在莫奈著名的《干草垛》、《鲁昂大教堂》等系列作品前时,显然并不在意画中的草垛或教堂建筑是否逼真,吸引人们目光的其实只是闪烁于画面的色彩本身;到了立体主义的毕加索，他比印象派更进一步，如果要表现教堂，他已经不在乎光线、环境，只在乎心中对教堂的情感，在他的画中可能已看不到教堂，而是一些碎裂、解析、重新组合的形式;而到了当代主义的画家手里，就更看不到教堂了，可能就是一些色块，他要表达的就是教堂对他的影响，就进入到一种关系中了。”

　　国人偏爱印象派符合艺术史逻辑

　　有人认为，印象派绘画兼容写实、写意的味道，中国人比较容易接受。

　　对此，油画家王华祥表示，“印象派是古典主义到现代主义的一个转折点，中国艺术处于从传统走向现代的阶段，所以中国人喜欢以及收藏印象派便是符合艺术史发展的这一逻辑，包括日本人也是在这个逻辑当中。”

　　不过，印象派或后印象派毕竟离现在已经100多年了，虽然在拍卖市场上从不缺乏关注性和天价作品的诞生，像今年苏富比和佳士得的春拍和秋拍上，马奈、莫奈、梵·高、毕沙罗等大家作品都频频拍出天价，但也有业内专家表示，不要忘记2010年高更的《静物》、2011年莫奈的《睡莲》纷纷在伦敦流拍的情形，相对而言，毕加索等现当代艺术的代表人物作品正逐渐成为交易的主流。对于不断制造“天价”新闻的某些顶级艺术品收藏家来说，印象派已不再是唯一选择。

　　印象派作品欣赏

　　一直以来，人们认为印象派绘画具有“近视之不类物象，远视之景物粲然”的特点，所以喜欢远距离欣赏。不过，顾孟劼反而认为观赏印象派最好是“凑近看”：“看一幅艺术品，都有一个最佳观赏距离，但观赏印象派，尽量靠近才能看到印象派画家们的‘疯狂’。比如美女画家莫里索，她的画远看比谁都温馨，但凑近一看，笔触比谁都野;喜欢画舞女的德加，凑近看会发现他的画很多都是粉笔画的;而看莫奈的画，就不可能用‘一手臂’的距离，因为根本看不清，所以看莫奈的画，最好多退后几步看。”

　　除了距离之外，观赏一幅印象派作品，一般还可以从以下几个方面入手：

　　1、画作的主题：与古典主义表现宗教、神话、历史现实主义的画作不同，印象派专注于当下的世界，尤其是自然景观，印象派所画的人物也都是日常生活的人们而非专业的模特;

　　2、审视光源：光线在画布上的体现是印象派画作的核心，注意光线的呈现方式，比如树叶间透过的光、水面反射的光;

　　3、观察画家的技巧：印象派使用短而有力的笔触，像莫奈作画很快，用色彩的间杂、快而密的笔触，描绘光线的变化以及水流、雾气、池塘这些流动的东西，截取瞬间的真实。观者可以观察笔触是如何反映光线从而给画作带来不同的明暗效果;

　　4、观察绘画中的色彩：印象派画家们最科学、最大限度地吸收19世纪的科技成果和光学研究，光谱七色的发现，使他们发现了即使是阴影中也具有色彩。同时，印象派画家还直接将未经调和的颜料画在画布上，让欣赏者用肉眼去混合这些颜色;

　　5、把握画作的整体，而非画作的每一个部分：试图体会画作的整体情感和气氛，感受画家想要传达的感情，是宁静、平和，是喜悦、期盼，还是冰冷、疲惫。有生物学背景的网友甚至如此形容莫奈给自己的感受，“莫奈画作对于线条的模糊化，使得人在欣赏其作品时迷走神经兴奋，带来的作用是使人更加放松，情绪稳定，睡意显现。所以，欣赏莫奈不妨让自己沉湎于其柔和暧昧的色彩带来的放松之中”。

(来源:广州日报)