《牡丹亭》惊情四百年 惊动了青春就该负责到底

　　《牡丹亭》剧照

　　《牡丹亭》惊情四百年

　　戏评

　　张素芹

　　上周末江苏省演艺集团昆剧院携《1699·桃花扇》、《牡丹亭》来穗上演“苏韵繁花”，在几乎没有做任何媒体宣传的情况下，上座率就达到了七八成，昆曲义工白先勇的心血没有白费，看昆曲果然成了不少年轻人的一种时尚。

　　此番上演，让青春版的《1699·桃花扇》与传承版的《牡丹亭》搭配结合，估计本意是让观众从不同角度来领略昆曲的美。然而观众似乎并不领情。

　　三言两语就让有情人入了道

　　《1699·桃花扇》虽然和2006年的首演版本相比，因为时长限制和演员减少，少了香君骂筵以及南明皇帝和群臣的戏份，但大抵还是能让人体会到孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的良苦用心。戏迷眼里的“单美人”单雯，声腔气息的运用成熟了很多，明显多了些变化。

　　吐槽集中在结尾《入道》一出，李香君、侯方域历经离乱后久别重逢，你一曲我一曲唱过之后，情绪铺得很足本想行“男女之室，人之大伦”，不料被张道士几句“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，便意识到国破家亡，还有什么斩不断的男女情根？还能马不停蹄地顿悟“大道才如是，浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人”，于是就全剧终了。啧啧，这张道士果然厉害呀，他不是道士，他是300年后穿越而来的国际大专辩论赛的最佳辩手呀！说到底还是在编排上，李香君、侯方域相识相爱刻画得相对充分，而两人的感情随着家国离乱的大背景产生变化的戏份显然交代不清，没有铺垫没有发酵，才导致最后的双双入道显得如此突兀。

　　《牡丹亭》只看到一个杜丽娘

　　而《牡丹亭》，或许是因为观众过于熟悉，竟然被连连吐槽——

　　这版《牡丹亭》依据舞台演出传统版本，由“昆曲皇后”张继青传承而来，以《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》五折勾勒出一部“小全本”。这就注定了孔爱萍要几乎包揽全场。这对于习惯欣赏故事完整性的一般观众来说显然不能尽兴。有第一次去看《牡丹亭》的观众愤愤表示：“我是来看《牡丹亭》的，却只看了个杜丽娘！柳梦梅还没有发挥呢！”

　　孔爱萍是“梅花奖”得主，传承版的《牡丹亭》或许本来就是要给大家呈现“角儿”的艺术。而工闺门旦的孔爱萍，身段确实有层次，做派很讲究，《惊梦》与《寻梦》中的手势极为丰富，将杜丽娘的娴雅姿态演得美不胜收。唱腔也纯正典雅，可惜没有做到全程都传情达意，初始让人感觉这个杜丽娘苦得很，不够少女，《寻梦》后才开始符合她的气质，有一种幽怨感，但因为要唱足全场，嗓子又跟不上了。总之，艺术感染力欠奉。

　　从文艺青年看到了文艺中年

　　昆曲观众近些年来日益增多。不过观众看得越来越多，就越来越喜欢比较，可是如果戏不能越来越好，有时候还耍小性子水准下降。那么，观众与戏之间的爱情，是不是就不匹配了呢？

　　比如我自己，关于《牡丹亭》，先看过白先勇青春版的全本，那是我最初看的昆曲，只觉得一个字：美！演员美，文辞美，唱腔美，身段美，服装美……之后很长一段时间，耳畔都回荡着水磨腔，千回百转，委婉迤逦。后来，又看过这个青春版的精华版，依旧是俞玖林扮的柳梦梅，杜丽娘呢，不记得了，反正一开腔我就确定这个丽娘不是沈丰英。然后，就是此次传承版的《牡丹亭》……

　　看《牡丹亭》，不少观众从文艺青年看到了文艺中年，装文艺，容易吗？《牡丹亭》呀，你诞生400年了，惊情400年，你惊动了人家的青春，撩拨了人家的情意，就应该对人负责到底。戏呀戏，你且要好好学习天天向上呀。