曹保平谈《烈日灼心》：故事本身已经够狠

　　今年上海国际电影节上斩获三个影帝、一个最佳导演的《烈日灼心》正在上映，其杀人逃生、“同性”爱情、注射死刑这样的“劲爆”剧情使得这部国产犯罪片受到舆论的关注——影片上周四上映至今，首周票房顺利过亿元。

　　首映式上，男儿有泪不轻弹的导演曹保平却流下眼泪。这位1989年从北京电影学院毕业后留校任教至今的“学院派”导演，之前执导的《李米的猜想》、《光荣的愤怒》、《狗十三》虽然在业内颇为叫好，在国际上也斩获过奖项，却要么是上映了没票房，要么是没有上映的机会。难怪他会含泪感慨：“中国电影天上掉馅饼的事儿很多，但这个馅饼总砸不到我自己头上，拍电影是一件很辛苦的事。”

　　如今，凭借《烈日灼心》，曹保平的名字终于开始为观众所熟悉。

　　为什么要拍摄这个令人绝望的主题？

　　就是想表达“罪恶是无法救赎的”

　　电影《烈日灼心》根据须一瓜小说《太阳黑子》改编。七年前，青年邓超、郭涛和高虎因一念之差导致一家五口灭门，从此踏上亡命之路。七年间，他们拼命工作，低调做人，合力抚养受害者的遗孤。然而，七年后，一直追查灭门案的警察段奕宏却阴差阳错出现在他们身边，伪装和追查，亲情和爱情，罪恶和救赎，上演了一场惊心动魄的“灼心”之旅。

　　曹保平导演说被小说吸引，是因为这部小说和他喜欢的电影有一以贯之的关联性，“它展示出了把人放在极致情绪下的那种焦灼状态，这是我的菜，极致情境下爆发出来的人的状态其实都是最真实的状态。另一方面，故事本身的戏剧冲突很强烈。再一个，它有警匪关系，虽然这不是电影的本质，但已经使得电影的商业属性足够强烈。”

　　出事之后，三位主人公选择了赎罪，可是在曹保平看来，罪恶是无法救赎的，这就是《烈日灼心》里想表达的东西。“这三个人为何最后选择了死而不是逃逸？因为七年的磨难让他们觉得救赎是完全没有意义的。这七年，他们活得无趣味。所以，他们宁愿把爱给那已经七岁的遗孤，让她以后平安、坦荡地活着。这就是不可救赎，只要你踩出这一步，你就回不来了——这是我核心想表达的。”

　　因为此片，段奕宏、邓超和郭涛三人在上海电影节称帝。对于演员的表现，曹保平说自己没必要谦虚，“这个片子有很多段表演，我认为可以是教科书级别的。”

　　影片拍摄有什么内幕？

　　拍死刑那场戏，邓超要求真注射

　　曹保平透露：“《烈日灼心》电影剧本筹备了一年，邀请演员拍摄了一年，之后剪辑又花了一年的时间。”电影原计划去年11月底上映，却突然发生了主演之一高虎吸毒一事，一下子上映遥遥无期。幸运的是，影片今年6月在上海电影节上大放异彩，于是，《烈日灼心》在对高虎脸部做了处理后终于得以上映。为何不找人替高虎重拍？曹保平说舍不得，因为每个主创都为这部电影付出了太多。

　　扮演辛小丰的邓超拍摄这部电影一度走不出来。据说他在拍戏时两度晕厥，一场是在审讯室，拍摄不得不中断，让他在车上躺了三个小时。还有拍死刑那场戏，邓超要求导演来真的，所以是真的注射，邓超身体开始报警：休克、耳鸣、手指发麻，体验着生命一点点地没了。曹保平在叫“停”这场戏之后放声大哭：“超，我以为你真死了！”

　　结尾为什么增加了新凶手？

　　故事本身已经够狠，结尾温暖一点会更好

　　虽然有高虎的因素，但曹保平表示影片审查并没有大家想的那么难，包括片中的“同性”情节，都很顺利通过。至于片尾的剧情反转，突然冒出新的凶手，更是与审查无关，而是曹保平自己的意思。

　　原著中三人就是灭门案的真凶，但电影中，在邓超和郭涛死后，却又冒出了一人承认自己才是灭门案的真凶。

　　为何会有这样的反转？

　　曹保平说，自己在改编过程中，接受不了三个人是杀人犯的结果，“因为他们三人之前是正常的学生，没有作奸犯科的任何事儿，就一下子把五口灭门了，而且还把现场收拾得干干净净，就留下一个指纹，几乎什么证据都没有，这个是不成立的。因此，我就设置了第四个人，他才是真正的凶手。这个故事本身已经够狠、够残酷的，温暖一点会更好。”

　　为什么不愿当文艺片导演？

　　“文艺片”这个词被叫坏了

　　尽管影片艺术气息浓重，但曹保平不愿意人们把他称为文艺片导演。他认为在国内目前的环境下，“文艺片”这个词被叫坏了，“表达自我的，叫作者电影；和商业投入关系不大的，是独立电影，与之相反的是院线电影。‘文艺片’就是中国人自己造出来的词，而且没有标准。很多有情怀、有表达、有剧情的电影，被大家认为是文艺片。很多根本不是电影的，也被说成是文艺片，那就相当于把好菜烂菜放在一个筐里，所以一提‘文艺片’我就冒火。”

　　文/本报记者 肖扬