《天安门前》仨版本首合体展出 给人们不同的时代记忆

　　《天安门前》三个版本分别创作于上世纪六十年代和本世纪，带给人们不同的时代记忆。 记者 饶强摄

　　画家孙滋溪的名字对普通人来说可能有些陌生，不过，他的作品《天安门前》却是新中国红色美术经典作品之一。屡屡亮相展场的这件作品更是人们与之合影的大热门。前天，“曾经·永远——孙滋溪艺术展”在中国美术馆展出，从《林海雪原》《母亲》到《天安门前》的百余画作再现“红色经典”群像。而且，三个版本的《天安门前》更是首次合体展出。

　　展览分为三大部分，共带来孙滋溪各个时期绘画作品340余件。其中，1号厅是重要创作部分，包括《当代英雄》《天安门前》《母亲》等共16件，构成了孙滋溪艺术思想的宏观框架；8号厅题为“素色铅华”，主要展示插画、素描和速写作品百余件；9号厅题为“心源溢彩”，展出色彩写生作品百余件。此外，还展出了其主要创作的草图等研究文献。

　　参展作品里，最大的“明星”当属创作于1964年的油画《天安门前》。这是新中国成立15周年的一幅献礼作品，描绘进京游览的人们在天安门前合影留念的场景。据孙滋溪介绍，他曾住在离天安门很近的地方，每每到附近散步，总能看到来自各地的人们在那里等候合影，“我很能体会人们想与天安门前毛主席像合影的心情，因为我第一次到北京也和同学在那里照过相。”值得一提的是，此次展览首次将孙滋溪创作于不同时期的《天安门前》三个版本合体展出。据中国美术馆馆长吴为山介绍，进入21世纪后，年近八旬的孙滋溪又创作了两版《天安门前》——分别表现的是上世纪70年代和90年代合影留念的人们。徜徉在这三件作品前，人们很容易拾起属于自己的时代记忆。

　　一般而言，表现革命历史题材大多选用宏大叙事，而孙滋溪更愿意提取英雄背后容易被人忽视的小场景和小故事。参展作品《母亲》是孙滋溪在1981年为建党六十周年创作的献礼之作，讲述革命烈士赵云霄的故事。据了解，这幅画创作之初的稿本很多，单单考虑主人翁是站是坐，半身还是全身，正面还是侧面，以及人物大小、空间尺度，孙滋溪就做过很多尝试。最终定稿表现的是烈士慷慨赴死前一个微小却特别打动人的场景——没有鲜血和死亡，戴着手铐、衣服已破的母亲临终前正在给怀中刚满月的婴儿哺乳。孙滋溪透露，他是“流着泪完成这幅作品的”。

　　鲜为人知的是，这位油画大家还曾创作过插图。其中，最为知名的就是上世纪五十年代末为新出版不久的《林海雪原》创作了13幅插图，这批作品这回也聚齐到了展厅。据了解，后来拍成电影的《林海雪原》、京剧《智取威虎山》里的人物形象、服装、道具，都曾参照过这套插图。孙滋溪笔下的“杨子荣”也因此定型。

　　展览期间，孙滋溪及其家属还向中国美术馆捐赠了不同类型的作品总计55件。

　　据悉，由中国美术馆、中央美术学院、中国美协共同主办的本次展览，也是“中国美术馆庆祝中国共产党建党95周年作品系列展”的首展。展览将持续展至4月12日。（记者 陈涛）