100年了 让钢琴说中国话依旧任重道远

　　日前，两场《中国钢琴音乐百年经典回顾》音乐会在上海上演，集结了中国钢琴老中青三代演奏家、作曲家，用36首中国近百年来最优秀的钢琴作品串联起中国钢琴100年发展历史。两场音乐会散场，不少观众感叹：原来中国还有如此优美的钢琴作品!“中国作品远不只《牧童短笛》，观众对近代作品的不熟悉导致其中一些优秀作品很少被演奏，这就形成了一个恶性循环。”上海音乐学院副院长杨燕迪说。

　　业内人士告诉记者，推广中国作品、“让钢琴说中国话”刻不容缓，这首先需要专家、乐界，乃至观众，能够达成共识，其次，中国作品要获得认可，需要走向演出市场、走入日常教学、走进理论研究。

　　学会鉴别什么是优秀作品

　　资料显示，中国钢琴音乐的历史最早可以追溯到20世纪初，以1913年赵元任《花八板与湘江浪》、1915年《和平进行曲》为起点;直到1934年中国钢琴乐诞生了第一个杰作：贺绿汀的《牧童短笛》;1947年桑桐的《在那遥远的地方》;再到上世纪50年代涌现出汪立三的《蓝花花》、丁善德的《儿童组曲》、黄虎威的　《巴蜀之画》　等一批优秀作品;王建中在上世纪60年代编创了《山丹丹开花红艳艳》，又在1973年编创了《百鸟朝凤》;改革开放后，汪立三和王建中两位中国钢琴音乐标志性的人物，分别创作了《他山集》和《情景》，为中国钢琴音乐写下了里程碑式的一笔;时间走到21世纪，陈其钢的《京剧瞬间》、张朝的《皮黄》等现代作品，又为中国钢琴音乐写下了全新注脚。

　　杨燕迪提出，在学校的教学中，作为业内人士应当有义务去做一些好的干预，比如在大纲中明确规定中国作品应占到一定比例;在钢琴、演奏专业的学生培养过程中，加入中国作品的教学和演奏;从理论和批评上提高中国作品的鉴别力，包括“哪些中国作品好”“好在哪里”“对中国音乐研究有什么价值”等等。只有通过这些方面的推进，才能使中国音乐被更多人熟知、接受、认可。

　　普及中国作品从娃娃抓起

　　伊朗著名羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼曾说，音乐更像是一种语言，一种与生俱来就拥有的能力。在孩子们身上，似乎可以看到中国钢琴作品破题的关键所在。

　　记者从上海音乐家协会钢琴专业委员会主任唐哲处了解到，每年上海音协钢琴考级教材中都会有意识地编排中国作品，有一年，演奏级9首曲目中有3首是中国作曲家的作品，今年也选编了2首中国作品：桑桐《春风竹笛》和谭盾《听妈妈讲故事》。“孩子应该从小接触中国作品。”唐哲说，对自己祖国音乐的认同应当从文化教育的启蒙时期抓起。

　　上海音乐学院钢琴系常务副主任杨韵琳对此表示同意，她甚至提议，作曲家应当走上教学第一线，为中国钢琴作品提供教学标准。

　　人民教育出版社音乐编辑张莹莹告诉记者，她对现行中小学音乐教科书进行统计分析，发现中外作品的比例存在严重不平衡，“希望可以看到更多针对中小学阶段孩子创作的中国钢琴音乐作品，专业的音乐家们，可以为我们的孩子做得更多”。