执着"寻宝"的音乐匠人:《三八线》片尾曲作者徐之彤

【编者按】2016年3月5日，国务院总理李克强在政府工作报告中提到，要“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌”。“工匠精神”被写入政府工作报告，一时间引发社会热议。

“工匠精神”是一种坚韧不拔、一丝不苟、精益求精、追求卓越的精神。如今，中国的发展已开始转型升级，从“中国制造”升至“中国创造”，因此我们的时代需要“工匠精神”。为此，千龙网从2016年4月起发掘寻找“中国工匠”，推出行业精英的系列报道。他们文化不同，年龄有别，但都拥有一个共同的闪光点——热爱本职、敬业奉献。他们之所以能够匠心筑梦，凭的是传承和钻研，靠的是专注与磨砺。

导读：电视连续剧《三八线》正在北京卫视和辽宁卫视热播，引发广泛关注。每集片尾天籁般童声合唱的主题曲《山河已无恙》更大受该剧粉丝们追捧，甚至被改编收录到了系列动画《那年那兔那些事儿》中。这段曲子虽然只有2分多钟，却承载了作曲家徐之彤执着“寻宝”的一颗“音乐匠心”。从作曲到填词，再到歌曲演唱者声音的选择和录制时的沟通，徐之彤一直在寻觅那个与剧情相契、与曲子相合的“真宝”。

琴音声声，滴滴入心，《山河已无恙》纯净悠扬的前奏将观众带回了50年代朝鲜半岛那片茫茫的冰原上。“满江渔火，都为你点亮，亲人盼你回家乡。岁月悠长，山河已无恙，硝烟散尽是曙光”，这段天籁般的童声合唱，更是让许多人为之感动流泪。在这个流行歌曲风靡的时代，一段民乐风格的曲调能够一枝独秀，个中原因不仅仅是电视连续剧《三八线》的关联效应，更有作曲家徐之彤的一颗“匠人之心”。

精益求精，“寻宝”般的创作过程

《山河已无恙》的旋律原本是徐之彤为电视剧《太行山上》创作的片尾曲的旋律，但是因种种原因最终确定了传统革命歌曲《太行山上》作为片尾曲，这首优美的旋律便被作曲家本人雪藏了起来。而《三八线》剧组却一直按照导演的要求在四处苦苦寻觅理想的片尾曲。就在该剧后期合成阶段，一个偶然的机会，导演梦继听到这首雪藏多时的旋律时，拍案叫好：“这就是我们想要的！”于是，马上请编剧闫刚填词。

经过徐之彤和闫刚、梦继的反复磨合，一首旋律委婉、略带山西民间音乐特色，洋溢着浓郁中国风格的片尾曲，终于成为我们现在听到的这一版片尾曲。而这个磨合的过程，徐之彤将其描述为：“像鉴宝一样，等着看是真的还是假的。”

对于歌词，徐之彤在曲子创作完成后，都会有一个预设，设想哪种风格的文字能够和曲子完美结合，用他自己的话说就是“会恍恍惚惚感觉到某几个音是什么”。但是，他也很期待与词作者的磨合，期待他会给自己带来一些不一样的惊喜。

《三八线》片尾曲《山河已无恙》备受瞩目。

《山河已无恙》曲子定稿以后，徐之彤把自己对每一句精确的字数要求告诉了闫刚，然后就期待着闫刚能够带来“宝物”真品。闫刚每发回来一句词，徐之彤就会对照旋律，和着曲调唱一唱，有时一句话四五个字可能唱上好几遍，唱的过程中，专注感受音调是否舒服，是否符合音高的感觉。感觉不对，他就马上与闫刚联系，告诉他哪两个字音往上了，哪几个字有点别扭，闫刚再做修改。

徐之彤非常尊重闫刚作为编剧对用字的把握，之所以请闫刚来填词，也是看中这一点。出于对作品的珍视，徐之彤觉得编剧写出来的词指向性极强，可以与剧情丝丝入扣，这是专业词作家所达不到的，他们能够做到文字漂亮，但泛指太多，与剧情的贴合度不够。正因为选择了闫刚，才有“山河已无恙”这样精准的点题。但是，他仍然也会直言不讳地追求自己心目中的“真宝”，会直接跟闫刚说：“第二句这几个字能不能换掉？”闫刚回复以后他又说：“还有两个字能不能换掉？”就是在这反反复复直言不讳地磨合中，“真宝”逐渐现形。

徐之彤“寻宝”的执着，不止体现在填词上，还体现在对表现这段音乐的声音的选择上。

导演出了题，曲子要表达后人对先辈的怀念，那这个怎么实现？

徐之彤说，其实，作曲的人接了题最先思考的并不是旋律，而是怎么表达，也就是用什么乐器，声音是什么，要怎样的效果，当然还要想与观众的亲近度，观众难以接受的效果再喜欢也不能用。

导演对《三八线》的片尾曲提出的要求，是要表达出后人对于先辈的怀念，要有年代感，要彰显人物对和平的诉求。凭借自己扎实的东西方音乐功底，首先闯入徐之彤脑海的便是对维也纳天使儿童合唱团声音的假想。在西方语境下，大人的合唱是圣咏，儿童的合唱则被定义为类似天使的角色。如果讲后人对先辈的怀念，大人的声音里包含的情感太复杂，那么儿童的就很纯净。虽然电视剧用童声的并不多，但是徐之彤坚持，“这个状态合适就得用”。

然而，儿童的声音虽合适，却不容易把控，徐之彤在合唱团的选择和与孩子们沟通的方式上，也着实下了不少功夫。

中国交响乐团少年及女子合唱团集聚了优中选优的儿童唱将，这些孩子不仅唱的好，耳朵也听得极其准，正是徐之彤要找的“真宝”。

但是当时指挥杨鸿年老师正带领合唱团为中国交响乐团的音乐季进行紧张的排练。徐之彤通过跟杨老师沟通，得到了杨老师的支持。然后他赶紧带着合唱团的骨干加班排练、录音，才及时赶上了全剧后期合成的周期。

由于多人合唱无法用机器修声，徐之彤必须在录制过程中就让孩子们达到最佳效果。他对孩子们的唱功很是满意，但由于孩子们对剧情及曲子的理解没有那么精准，使得他总要变着法儿的教孩子们如何“换状态”。

第一遍录制的时候，孩子们是按照一般中国民歌的技法演唱的，声音有些紧，没有放开，徐之彤只好让他们停下来，讲剧情。最后发现，跟孩子们沟通不能设定条条框框，要选他们知道的东西举例子，给他们想象的空间。于是他跟孩子们说：“就把自己放到听妈妈讲那过去的事情的状态，想象自己坐在谷堆上，温暖地怀念。”就这样，一段温暖纯净的童声合唱曲调诞生了。

电视连续剧《三八线》正在北京卫视和辽宁卫视热播，引发广泛关注。图为片尾曲《山河已无恙》曲作者徐之彤。 千龙网记者 戴琪摄

冷静揣摩，音乐创作没有斗酒百篇的随性

有人评价《山河已无恙》这首片尾曲写的很“走心”，但是在徐之彤看来，所谓一首歌写的走心与否其实是一种障眼法。音乐写好听了是有方法的，功底扎实的音乐人是绝不会把一首歌写难听了的。而能恰到好处的运用这些方法，靠的是扎实的音乐基础和仔细推敲琢磨。就像黄河协奏曲，与其相似的音乐经典再也不会有了，这不仅受限于时代，也受限于作曲人的状态和付出，“人就怕真的下功夫”，徐之彤感叹。

出好作品需要“真的下功夫”，所谓“斗酒百篇”的效果在音乐上绝不可能出现。徐之彤认为，人下意识涌动上来的是语言，情感到了就可能会出现一些意想不到的创作，措辞正恰到好处，但是音乐不一样，情感转化成音高需要细细揣摩，真正的音乐创作需要扎实的音乐基础和冷静琢磨。

在创作电视剧《三八线》片尾曲之前，徐之彤细细地看了几遍这部电视剧，对剧作的主旨和精髓有了很深的把握。

让徐之彤心甘情愿地将自己“雪藏”多时的曲调给了《三八线》这部电视剧的一个重要原因，就是他感动于这部剧对人性的关照和真实描绘。

“在战场上，人不可能不怕死，这部剧将战士们迎战的心理描绘得很真实。战场上的各方也并没有好人与坏人的黑白对立，只是因为在战场那个特定的环境下，大家才不得已对立起来，但基本的人性都是一样的，亲人对于战士归乡的企盼也是一样的。”这足见徐之彤对剧本的冷静揣摩之功。

追求品质，“希望曲子变成作品留下”

其实，给影视剧写曲子只是徐之彤的一个“爱好”，他的主业是从事学术研究和给学生上课。

二战以后，从欧洲开始，学术界认为传统的音乐形式已经走到了尽头，音乐需要改变传统认知，把过去的形式推翻，建立新的更前卫的体系。这种现代艺术范畴的音乐形式与现实中人们对音乐的鉴赏要求有一定距离，但艺术界需要有人紧跟时代潮流赶着马车向前跑，带动历史车轮缓缓前行。

而徐之彤，就是“赶着马车向前跑”的人之一。

剧曲作者徐之彤

他在学术上追求精深造诣，不断创新音乐表现形式。但这些创新是普通大众所不太能理解的，“这些艺术范畴的创新有些脱离现实，有的甚至听起来像闹鬼，但学术界需要这样的创新”，徐之彤说。

而写曲子，就可以把他拉回现实，还能让他“做的衣服有人穿”。

徐之彤自小就在中央音乐学院附中学习音乐，有着很坚实的音乐基础。他早年又特别喜欢弹奏即兴钢琴，这又使他脑中积累下了大量庞杂的音乐形式。这些都一步步带着他走向作曲之路。“脑中积累的东西很多就要找寻应用的途径，就好比做了一堆衣服没人穿怎么行？”徐之彤做了个很生动的比喻。

他开始“做衣服”是给电影写曲子，多年间为《手机》、《茉莉花开》、《南泥湾》等多部电影创作了大量配乐。电影配乐的要求很高，要精确到点、秒、帧，这种严格的要求帮助他练就了扎实的功底。

2007年，一个偶然的机会，徐之彤开始创作电视剧音乐，从此一发不可收拾。他接连谱写了《老河》、《倾城之恋》、《皮五传奇》等40余首曲目。其中《倾城之恋》已经成为了享誉海内外的影视剧曲目经典，而由《皮五传奇》改编成的两个民乐，也双双斩获了金钟奖。像《皮五传奇》这样可以供多次改编再创作的曲子，徐之彤称之为“作品”。

“流传久的是史诗，不久的是快餐。”这个音乐匠人希望用心谱写“作品”，也希望这些“作品”能够像史诗一般经久流传。