《谎言西西里》监制关锦鹏：我对电影仍然有热情

　　周冬雨和李准基主演《谎言西西里》。 资料图片

　　从其导演履历表可以看到，关锦鹏这位以文艺片见长的导演，从2006年的《长恨歌》到现在，已经沉寂了近乎十年的时间。虽然中间他以零片酬的姿态为80后年轻人原创过一部《用心跳》，但这几乎是玩票的性质。包括他自己都常听说影评人给他下判断，说他的创作生涯或许终止于上世纪90年代。后来关锦鹏换了一种方式，让自己跟电影产生联系。从帮赵薇监制《致青春》，到力捧五位新导演的《恋爱中的城市》，再到监制摄影师罗冬首部电影作品《纽约纽约》，近几年关锦鹏在内地更常见的身份是监制。今年七夕档，他监制的《谎言西西里》将登陆全国院线。影片由林育贤执导，李准基、周冬雨等主演，讲述两个异国年轻人之间发生的跨越国界和地域的爱情故事。日前在北京接受南方日报记者独家专访时，关锦鹏说，是不是自己的作品不重要，“只要不离开电影就可以了”。

　　爱情是取之不尽的灵感

　　南方日报：这几年你更多是在担任监制。触动让你当监制或当导演的标准是一样的吗？

　　关锦鹏：不管我是当监制还是做导演，剧本对我来说都很重要。首先要打动我。不管改编《胭脂扣》还是《红玫瑰与白玫瑰》，都是人物先打动了我，才有机会去改编。原创的故事就更不用说了。若我不相信这个剧本，别说让我去导了，做监制都很难。倘若我作为监制在剧本里找不到一点让我相信的内容，不管是传达我过去做导演的经验也好，提醒导演有另外的思考也好，我都没办法做到，因为我不信任这个剧本。

　　南方日报：你以监制身份跟林育贤导演合作的两部作品《谎言西西里》和《藏地白皮书》都是爱情片。可一个现实是，爱情电影在市场里始终处于边缘化的位置，不担心吗？你觉得问题出在哪里？

　　关锦鹏：爱情电影作为一种类型，在众多电影类型中我认为是最难掌握的。它不像科幻电影那样去炫耀特效，或者惊悚电影里营造氛围就够了。我们思考一下，过去这些年所出现的爱情电影中深刻到让你能为它哭的？我觉得没有。

　　所以问题不是出在观众不喜欢爱情电影上，而是创作者出了问题。爱情每天都发生在我们身边，有互相给予的有互相伤害的，有激烈的有从容的，爱情是取之不尽的灵感来源。我们在拍爱情电影的时候，要更用心地去对待里面的情感故事。

　　当监制让我不离开电影

　　南方日报：看到你之前受访时说“电影市场的需求很大，但需要的不是关锦鹏的电影”，说出这句话时你的心情是怎样的？

　　关锦鹏：过去我在香港拍的《胭脂扣》《阮玲玉》，说实话不是适应商业市场的作品，只是拍我比较个人的东西。但我知道还是有观众喜欢看我的电影的。它们在上世纪八九十年代的香港电影市场上被市场接纳了，尽管票房没那么轰轰烈烈。但假设今天有投资人让我再拍一次《阮玲玉》，或者用像这部电影相似的说故事的方式、题材、背景，我觉得是少数观众愿意尝试去看。

　　南方日报：原定赵薇主演的《放浪记》的题材跟《阮玲玉》很相似，但听说暂时搁置了？此前《牡丹亭》《他的国》也因资金等原因停滞，你会沮丧或焦虑吗？

　　关锦鹏：《放浪记》的剧本还没好，是暂时放一下，这是编剧的决定。我没有沮丧。我觉得不离开电影就可以了。作为监制，比如我去看林育贤导演拍戏的时候，我还会不自觉地用电影导演的视角来想，“如果是我来拍会怎样？”这个过程很有趣，证明我对电影还是有热度的。是不是自己的作品不太重要。但是碰到一个让我非拍不可的故事，我当然会什么监制都不做，去拍自己的戏了。

　　南方日报：什么样的电影让你觉得“非拍不可”？

　　关锦鹏：《胭脂扣》不是我想拍的，当初是某个导演没空，让我来拍我就拍了。那时不像现在想得这么明白。我希望能有一个原创的剧本，容纳了很多人生活中不同的状态和不同的理解，变成我非拍不可的东西。

　　（南方日报记者 刘长欣）