中央美院版画系主任王华祥:版画创作需"带着工具去思考"

　　澳大利亚 Rew Hanks《船长和小兔子》

　　西班牙 纳兰霍《废墟》

　　苏新平 《木桩与马》

　　英国David dobson作品

　　12月2日，“首届国际学院版画联盟展”在南京书画院金陵美术馆开幕。而早在9月下旬，由中央美术学院发起的“国际学院版画联盟”在北京成立，并于太庙艺术馆举行了“首届国际版画联盟邀请展”，共展出了140余位国外艺术和80余位国内艺术家所创作的700多件版画及版画概念艺术作品。国际版画艺术旋风开始在国内由北向南劲刮。

　　就此，本报记者近日联系到了“首届国际学院版画联盟”主席、中央美院版画系主任王华祥，请他畅谈该联盟成立的缘由和意义、当代版画的发展状况以及版画的鉴藏要旨。　　文/图 广州日报记者江粤军

　　现状：

　　毕业生无法以版画家的身份去安身立命

　　广州日报：“国际学院版画联盟”成立的动因是什么？

　　王华祥：20世纪80年代后期，我刚毕业留校时，系里组织老师们的版画到王府饭店售卖，好像是二百多元人民币一张，但顾客嫌贵，还说看不懂。不过当时国内其他画种也不好卖，艺术市场还没有发展起来。三十多年过去，其他画种获得了艺术品市场的青睐，价格成百上千倍地飙升，版画却一直比较沉寂。偶尔有像安迪·沃霍尔和伦勃朗那样的国际巨星传出天价信息——伦勃朗的版画几十万欧元一幅，安迪·沃霍尔的版画几千万欧元一件，人们的注意力也都集中在了名气和价格上，而忽略了这些巨星们的天价作品都是版画这样一个事实。那么，究竟是什么原因造成这个局面的呢？

　　一是版画的复数性。版画可以像印钞机一样印很多张，人们怀疑它不是原作，怀疑它印刷数量很多，因此，认为没有太大的收藏价值和投资价值。而其实版画上有签名就是承诺，有印数就是原作。至于收藏价值，与其他艺术门类无异。

　　二是版画从诞生之日起就与真实为“敌”——版画创作必须提炼或破坏真实，以获得版味与形式意趣。但对今天中国的普罗大众来说，版画的这一特点显得太“高冷”了，大部分人更喜欢画得像照片一样真实的油画和像实物一样的照片。

　　其实，版画专业出身的大师俯拾皆是。国内当代艺术名家中，徐冰、方力钧都是版画专业出身。而就版画本身而言，毕业生们却无法以版画家的身份去安身立命，获得社会认可。因此，在当了版画系主任以后，我觉得自己有责任为版画的生存与发展出一点力。我也相信，版画的生命力非常强，当印刷术这么发达以后，版画仍然在全世界范围内保留下来，可见其有着独特的艺术魅力。一旦人们了解了版画的独特性价值，它的绝对优势——“分享性”，就会凸显出来：一幅画可以让数十人或数百人分享，人们可以花最少的钱拥有最珍贵的名家原作，这比那些流水线国画要好上千倍。人们可以接受批量复制的奢侈品、手机，对版画的接受度却不高，主要还是认识不够。我想只要加强对版画的宣传力度，普及版画知识，把全世界的优秀版画拿到中国来，让更多人看到版画的丰富性、趣味性和独特性，就会慢慢消除偏见，认识到版画的艺术价值和经济价值。由此，我们产生了成立“国际学院版画联盟”想法。　　碰撞：

　　版画各有特色 传统“老三样”仍受青睐

　　广州日报：为何这个世界版画联盟是一个学院联盟呢？

　　王华祥：由于版画市场一直不够活跃，创作者主要以学院里的老师和学生为主力。因此，无论国内还是国际，最前沿的、最有探索性的、成就最高的版画作品，多半都出自美术学院。因此，我们说国际版画，主要就是指国际学院版画。

　　广州日报：能够得到全球版画界的支持和响应的原因有哪些？

　　王华祥：首先，我相信国际版画界会对中国充满好奇，渴望交流。其次，中国版画创作一直就具备国际水准。第三，是我对全球版画家处境的了解。著名西班牙版画家纳兰霍先生说：在西方画家中，专门从事版画的人越来越少了。韩国策展人协会主席朴天男先生也表示，韩国的老百姓知道版画的人也不多了。可见，无论国内外，版画都属于被公众和市场相对忽略的画种，因此大家会有意愿去加强联系，获得更多展现的机会。

　　广州日报：本次参展的国家这么多，从中可以看出中国版画跟其他国家有何不同吗？当代世界版画发展的潮流又是什么？

　　王华祥：中国的版画和其他国家的版画相比较，从题材到传递的思想、内容，辨识度还是比较高的，这主要是文化生态的差异所形成的区别。至于艺术面貌上，俄罗斯的版画作品插图感更强些，因为在俄罗斯，版画过去一直和文学结合得很密切，插图传统很强大；而像美国的版画作品中，会更多地使用新媒体或者拼贴，与印刷品和绘画相结合。

　　就世界版画的发展潮流而言，近30年来，版画也迈入后现代主义，因此不再以造型或符号的个性化、创新性为标准，不再拘泥于具体的形态或样式，而是以表达画家的观念为主要特征，这使得当代版画艺术形成了复杂多元的局面。有意思的是，从本次展览中我们也可以看出，虽然所有版画家们都在谈论新技术的运用，但不少国家的版画创作，越来越倾向于注重传统媒介了。今天，艺术家们画草图，确实会更多地借助摄影、电脑等技术来完成，但最终落实到创作上，大部分还是“老三样”——以木版、铜版、石版为主。这恐怕是经过一百多年来对技术、对创新的汲汲以求之后，人们最终发现，传统的版画品种，作为印刷术是落后了，但作为艺术表现语言和手段，其魅力无可替代。

　　特点：

　　版画艺术是“反模仿”的

　　广州日报：具体来说，应该如何欣赏传统版画之美呢？

　　王华祥：版画跟其他艺术门类不太一样的地方，就在于版画家必须带着工具去思考。譬如木刻家要从黑白灰和刀触去考虑创作，有的艺术家喜欢使用圆口刀，在设计黑色和白色时，就要充分考虑圆口刀的形状、组织、方向、大小，一些灰色的地方使用三角刀，那就要考虑到刀口之间的组合，和圆口刀必须搭配合适。所以，版画艺术本身就是“反模仿”的，对表现的对象要进行创造性转换，以最大限度地体现工具的特性和美感。铜版画、石版画、丝网印刷，也都有自己的材料特性，自己的肌理质感。这就像我们写书法时，一定要讲究笔性，注意笔锋的用力位置，是中锋行笔还是侧锋行笔，是长毫还是短毫，硬毫还是软毫……只有充分发挥笔的特性，才能更好地展现书法之美。虽然今天采用电脑输入图形以后，也可以进行印刷、喷绘，或者做出一些毛笔、油画或木刻刀的效果，但实际上电脑输出仍然是在复制其他工具或形象的特点，本身形成特定的语言效果。所以科学技术在艺术领域的运用，主要体现在模仿力和模仿效率的提高，却产生不了创造力。在这点上，传统版画的手工魅力是恒久的。

　　收藏要点：

　　一、收藏者要相信自己的审美能力，跟其他画种一样，版画的画面也要看起来舒服、协调、有美感才行。

　　二、作品要有内容。一件好的艺术品，画面中要体现出创作者对生活的感悟，同时这种体验要能够被观众接收到。就像我们看一部电影，要从中感受到自己的生活，能够将自己的情感投射到演员和故事中去。

　　三、好的艺术作品不一定反映生活现象，也可能表达的是现象后面人的精神状况。伦勃朗的自画像很伟大，但后来的人再画一个自画像，却未必有意义。一些具有观念性的、作者的价值观能够透过画面展现出来的作品，在今天会更有价值。就像杜尚给蒙娜丽莎画了两撇胡子，安迪·沃霍尔用丝网版将玛丽莲·梦露的形象做得很波普、艳俗，都反映了艺术家的某种态度。

　　四、回到版种本身，铜版画要有铜版画的美感，石版画要有石版画的美感。就像同为石头，玉就比普通石头珍贵，玉本身也有品种、档次的差别。判断的依据是什么？就是质感。创作者本身对某一版种具有较高的掌控能力，就会让画面充分呈现出该材质所特有的肌理效果。