23歲張昊辰征服觀眾 83歲馬澤爾震撼廣州[圖]

　　馬澤爾寶刀未老。

　　張昊辰表現超齡成熟。

　　馬澤爾、張昊辰，兩代音樂天才精彩對話。

　　慕尼黑愛樂樂團為星海音樂廳15周年華典音樂季揭開序幕

　　當一流的樂團遇上一流的音樂廳和一流的觀眾，會發生什麼？前晚，世界指揮巨擘洛林·馬澤爾領軍的慕尼黑愛樂樂團首次登陸廣州星海音樂廳，為觀眾帶來純正的德奧之聲，也為星海音樂廳15周年華典音樂季揭開了序幕。馬澤爾帶領樂團為觀眾上演了3部風格跨度極大的作品，尤其是《春之祭》，樂團呈現得精准、明亮，一絲不苟而又恢宏磅礡，被觀眾盛贊“結構完整，層次豐富，好幾次有醍醐灌頂的感悟”。90后中國鋼琴家張昊辰與樂團的合作也火花四溢，獲得觀眾一面倒的好評。同時，廣州觀眾的專業表現也與演出融為一體，讓樂團成員大為贊嘆。這是一場充滿驚嘆號的音樂會，用一位現場觀眾的話來說就是“馬澤爾好，張昊辰好，連觀眾鼓掌叫好也恰如其分，在場的每一個人都從自己的位置完成了表演”。 文/本報記者 李淵航 圖/王維宣

　　台前

　　兩代音樂天才的對話

　　前晚，星海音樂廳幾乎座無虛席，當樂隊團員進場時觀眾就已開始自發地鼓掌，而當83歲的馬澤爾步履穩健地走上舞台，立刻被現場的掌聲淹沒。

　　馬澤爾一上來就進入狀態，連續12場巡演的他毫無疲態，如劍客般將指揮棒一揮，《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》的美妙旋律就汩汩而出。序曲隻能用精確來形容，各個聲部的音色厚實得密不透風。許多觀眾保持身體前傾側耳靜聽的身姿，細細感受每個音符。

　　張昊辰超齡表現征服觀眾

　　90后鋼琴家張昊辰與樂隊合作完成的貝多芬《第四鋼琴協奏曲》也令人驚嘆，無論是第一樂章以鋼琴弱奏獨白的開場，還是第二樂章大膽地與樂隊的對抗和交融，鋼琴與樂隊的關系似人性和神性的對抗，他都能駕輕就熟地表現到位。他觸鍵靈巧而又有活力，手指能力一流，在音量控制上收放自如。馬澤爾對這位后生也是偏愛有加，不時點頭與其對視交流。

　　曾被馬澤爾盛贊琴藝超齡成熟的張昊辰愈發受到鼓舞，把貝多芬《第四鋼琴協奏曲》演繹得精致典雅，古典氣息濃郁，風格質朴而清晰，毫無做作和張揚之感。而樂團的表現讓人明顯地感受到還保留著切利比達克時期沉煉的風格和音色。

　　兩代音樂神童的對話讓觀眾沉醉不已，“馬澤爾優雅淡定，掌控自如，張昊辰靈動精湛，激情四射，不愧是一場直擊人心的藝術盛宴。”“張昊辰讓人驚喜，他對和聲的把握遠勝郎朗。”

　　馬澤爾顯然對樂團的表現也十分滿意，中場謝幕時他面含微笑，輕扶欄杆深度而長時間地鞠躬致謝。觀眾的掌聲熱情不退，時間長達數分鐘，張昊辰則在3次謝幕后加演了普羅科菲耶夫第七奏鳴曲的第三樂章。這一次，連舞台上的樂手都聚精會神地凝視著，傾聽著，而當張昊辰從頭至尾的神級炫技華麗終止，現場已經沸騰了。

　　百年《春之祭》重現原始魅惑

　　出於拓展曲目的考慮，馬澤爾與慕尼黑愛樂樂團本次中國巡演特意為樂迷們准備了兩部俄羅斯風格的作品，一首是上半場的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》，一首為本次巡演的重頭戲《春之祭》。作為樂團管樂水平試金石的《春之祭》，倍受廣州樂迷期待，而當晚的演出，也讓觀眾紛紛大呼不虛此行。

　　《春之祭》一開頭，大管獨奏即以具有立陶宛民間風格的曲調讓觀眾感受到春天萬物復蘇的景象，音響神秘異常，隨后變得狂熱尖銳，弦樂整齊有力地爆發出原始和野性的魅力。

　　這段氣氛熱烈、力度與配器變化多端的音樂，充分展示出馬澤爾對節奏的掌控力，他的指揮動作不大，樂隊各個聲部節奏的交替進行得有條不紊，隨著情緒推進最后引發極為狂亂的音響，充分體現了這支百年樂團的情緒控制力與爆發力。有激動的觀眾在座位上緊閉雙眼，身體戰栗般隨著節奏抖動。

　　而在《春之祭》的第二部分，無論是扑朔迷離的感覺還是瘋狂的狀態，馬澤爾都駕馭得相當到位，令觀眾無不受到音樂帶來的強烈刺激。馬澤爾火力全開，樂隊編制也比上半場大了不少，樂團的銅管組吞吐著原始的火焰，在火爆中有克制，在狂躁中有理性，各個聲部即便是在最暴烈的時候也能自始至終保持住均衡且不亂，層次感清晰明了。面對這種令人屏息的演繹，觀眾們個個正襟危坐，似乎微微一動便會破壞音樂整體的美感。有人更手捂嘴巴屏息靜聽，仿佛已驚嘆得難以自制，怕忍不住叫起好來。

　　面對如此無與倫比的演出，觀眾排山倒海般的掌聲一浪高過一浪，心情大好的馬澤爾欣然返場，加演了《阿萊城姑娘》中著名的法蘭多爾舞曲，最后似乎即興的加速又把演出氣氛推向了新高潮。

　　音樂會落幕，不少觀眾的激動之情溢於言表，有觀眾表示：“這次演出將會載入星海的歷史，也會成為我最好的音樂會記憶。”

　　幕后

　　馬澤爾能將經驗准確傳達給樂團

　　4月28日下午，星海音樂廳召開新聞發布會，歡迎慕尼黑愛樂樂團首次造訪廣州。慕尼黑愛樂樂團董事會主席洛克、青年鋼琴家張昊辰出席了發布會，並接受了記者採訪。

　　對於馬澤爾這樣一位大師，洛克言語恭敬，稱“他是當今最最偉大的指揮家之一”。雖然走馬上任音樂總監一職才短短幾個月，但是馬澤爾帶來的新變化已經顯而易見，“最大的變化是排練效率的提高，馬澤爾雷厲風行，能把他的經驗准確地傳達給樂團。由於他的努力，樂團的節目也得到極大豐富，比如此次亞洲巡演，樂團就准備了16首曲目之多。”

　　在和馬澤爾合作過程中，張昊辰也自認為受益匪淺，“雖然他的指揮看起來很隨性，不需要費什麼心力似的，但其實關鍵點的抓取非常到位，這使得他的指揮具有鮮明的立體感，這種宏觀和高下立判的角度隻有在他的經驗和成熟度下才能做到，尤其在德奧作品中更是如此，這使我深受啟發。”

　　慕尼黑樂團雖然是首次訪華，但此行卻為樂團上下留下了深刻的印象，“我們在中國演出了四場，中國觀眾懂音樂，中國音樂廳的音效非同凡響，中國的音樂家了解西方的音樂傳統。而且中國劇場裡的年輕觀眾特別多，這是這裡的獨有現象，年輕觀眾是古典音樂未來的希望。”

　　慕尼黑愛樂樂團被視為德奧作品最正統的詮釋者之一，洛克稱，1979年成為樂團音樂總監的切利畢達克為樂團奠定了德國風格，在他嚴格的要求下，樂團排練了很多德國作品，雖然樂團樂手新陳代謝，不斷更換，但通過努力傳承，樂團保持住了德國傳統。

　　不過，在越來越多的樂團走國際化路線的今天，慕尼黑樂團也在審慎地尋找保持傳統和國際化之間的平衡。“大家可以看到，和上個樂曲季相比，我們的曲目選擇已做了拓展，加入了很多不同音樂時期的作品，但重點仍是浪漫時期的作品。”

　　現場反饋

　　廣州交響樂團常任指揮林大葉：

　　他們把廣州人震撼了

　　演出結束后，記者馬不停蹄地進行了採訪。作為觀眾的廣州交響樂團常任指揮林大葉激動又高興地說：“慕尼黑愛樂把廣州人震撼了。”

　　這絕對是本年度廣州最具權威的音樂會了，聽得我心潮澎湃，一直無法平靜。樂團合作得非常好，表現平均，有時一些名團來廣州可能是帶有旅行性質的演出，就像客場踢球一樣，水平、狀態會有差異。不過慕尼黑愛樂卻是全力以赴，沒有絲毫保留。

　　從管弦樂隊的經典曲目來說，《春之祭》本身難度巨大，是樂團水平的試金石。但慕尼黑愛樂把高難度的作品演繹得游刃有余，把一個復雜的作品演繹得讓人感覺不到任何技術上的負擔，這是它高超水平的體現。選擇演奏《春之祭》也是慕尼黑愛樂拓展曲目方面的努力，今晚的表現非常成功，完全把廣州人震撼了。

　　張昊辰是華人的驕傲，他的音樂深入人心，我驚訝於他這幾年突飛猛進的進步。前幾年我感覺他是一個技術上完美的年輕人，今天的演出讓人忘了他技術上的東西，完全進入音樂美的享受。他的成熟超出了他的年齡。他與樂團的合作，並不完全是一個大團在扶持一位年輕人，某種程度上是他在和這個百年大團平等地合作和對話。

　　演出真的是一個巨大的驚喜，慕尼黑愛樂毋庸置疑是品質的保障，在很多樂團被吹捧為名不符實的頂級樂團的當下，慕尼黑愛樂絕對是一塊可以一錘定音、秒殺很多樂團的招牌。

　　另外星海音樂廳一流的音響讓樂團無比驚喜，他們沒想到廣州有世界級的音樂廳，更想不到廣州還有世界級的觀眾。他們覺得廣州的演出效果和觀眾表現比北京、上海、深圳的都要好。整個樂團都很開心，他們很願意再次來到廣州。

　　慕尼黑愛樂樂團小提琴演奏家周啟：

　　廣州給我們震撼太大

　　慕尼黑愛樂樂團的小提琴演奏家周啟同樣用“震撼”來形容自己的感受，隻不過這是廣州觀眾給予他的——

　　想不到星海音樂廳有那麼棒的音響效果。震撼更大的是廣州的觀眾有那麼高的素質，我個人認為，國內的四場演出中，能以廣州作為收尾，簡直是我們莫大的榮幸，廣州觀眾懂音樂，懂藝術，讓樂團所有團員都驚喜不已。

　　演奏《春之祭》時，整個樂團毫無保留地激情綻放。一流的音樂廳，一流的觀眾，這讓我們所有樂手把全部的power都釋放出來了。我在台上正對著馬澤爾大師，能感覺到他對這場音樂會是很享受的，雖然他肢體上沒有大的動作，但是他臉上的細微表情，顯示了他內心的喜悅。我感受到了這位83歲的藝術家和藝術交融的感覺。

　　張昊辰才23歲，一個中國的青年鋼琴家，能把貝多芬演繹得如此淋漓盡致，讓人驚嘆。他每個手指頭對音質和音色變化控制的嫻熟度，讓人覺得他整個人就是音樂，樂團和他合作了5場，團員對他所有的表現都是交口稱贊。

　　上半年重頭戲提前知

　　馬澤爾率領慕尼黑愛樂樂團在廣州星海音樂廳的演出，為星海音樂廳15周年華典音樂季揭開了序幕，慶典的頭炮無疑已先聲奪人，而好戲陸續有來。跨度8個月的15周年音樂季，有40多場精彩紛呈的演出，以及“名家藝術大講堂”等各類公益活動。祖克曼、馬友友、譚盾、林昭亮、莎拉·張等都將於年內亮相。

　　5月11日：余隆執棒《茶花女》紀念威爾第誕辰200周年

　　世界十大歌劇之一《茶花女》被譽為“世上最美的歌劇”。其中的《飲酒歌》、《我年輕狂熱的夢》、《再見，往昔美麗的夢》等經典唱段，在歌劇舞台上久唱不衰。

　　在今年5月11日的音樂會版歌劇《茶花女》中，廣州交響樂團音樂總監余隆將親自執棒，主演張立萍是第一位進入世界頂級歌劇院演唱第一女主角的華人，第一男主角張亞林是目前在歐美歌劇樂壇炙手可熱的華人男高音歌唱家，去年國家大劇院版瓦格納歌劇《羅恩格林》即由他擔任第一男主角。來自意大利的著名男中音歌唱家埃利亞·法比安將飾演劇中的另一位重要角色，阿爾弗雷德的父親喬治。

　　5月16日~19日：第二屆法國Esprit鋼琴音樂節

　　法國Esprit鋼琴音樂節自去年6月落戶廣州后，今年5月16日~19日又將在星海音樂廳迎來第二屆。

　　本次音樂節將邀請來自四國的鋼琴家繼續打造一個屬於年輕人的音樂節日，音樂節包括5場音樂會，超過4場免費大師課、講座、工作坊及公開日活動，讓愛樂人在星海音樂廳得以分享和互相學習，並提供深入了解鋼琴這門樂器以及鋼琴表演藝術的機會。

　　5月24日：“大提琴神話”米沙·麥斯基

　　米沙·麥斯基是羅斯特羅波維奇與皮亞季格爾斯基兩位音樂巨人的學生﹔17歲贏得前蘇聯大提琴比賽桂冠﹔翌年又奪得柴可夫斯基大賽大提琴組首獎。

　　十年前麥斯基首次蒞臨星海音樂廳，旋即引爆廣州古典樂迷的關注，十年后他將再度緣聚星海音樂廳演繹聖·桑名曲《a小調大提琴協奏曲》。麥斯基的藝術氣質極具個性，內心的音樂堅持與華麗張揚的外形，使他在音樂領域獨樹一幟。他不把大提琴當做樂器，而把它當做傳播音樂的媒介，堅持展現大提琴最美的聲音。

　　5月26日：胡德夫帶來4人樂團

　　胡德夫曾多次來廣州舉行小型演唱會和音樂交流。前五次到廣州演出基本都是在小劇場內，這次演唱會移師星海音樂廳，“場地大了，就可以有更多的朋友來，心裡很高興。”

　　而這一次的演出形式也有新變化，除了淺吟低唱，他還帶了一個4人組成的樂團，成員有曾入圍台灣金曲獎的吳浩恩。“有些歌以前是獨唱形式，這次可能嘗試與樂團一起合唱，聽起來會比較有力量，合唱歌曲會有《Stand in my Land》、《大武山藍調》、《哈利路亞》等。”胡德夫還會自彈自唱《臍帶》、《太平洋的風》、《匆匆》、《美麗島》等經典代表作，向廣州觀眾講述屬於他和台灣的故事。

　　6月13日~16日：首屆星海國際爵士音樂周

　　2013年6月13日~16日，星海音樂廳將首次開啟國際爵士音樂周！本次音樂周將邀請比利時爵士鋼琴天才Jef Neve，“中國好聲音”趙可和他的“趙可能性”樂隊，古典爵士五重奏Franz Von Chossy，以及拉丁爵士小清新Natascha Rogers四重奏。他們將會以不同表演形式並融會電影、古典、民間音樂的風格於爵士樂的無窮變化中。音樂周共四場爵士音樂會，還將開設JAZZ藝術沙龍、工作坊。

　　6月16日：譚盾、林昭亮與廣交共譜《愛情三次方》

　　6月16日父親節，享譽世界的華人作曲家譚盾將與廣州交響樂團在星海音樂廳聯手演奏三首古今中外的愛情名作：莫扎特的歌劇《女人心》序曲蘊含著愛情不容游戲的真理﹔普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》是一曲詩意的愛情頌歌﹔而他自己的《愛的三次方》以中西合璧的手法揭示了“年輕之愛”、“中年之愛”、“精神之愛”的奧妙，這首作品中他將再度攜手好友、小提琴家林昭亮。