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武漢說唱團《海底撈月》劇照。
紹劇《孫悟空三打白骨精》劇照
4月17日，漢劇《王昭君》在湖北武漢劇院上演。這出保留劇目經再度創作，植入視覺、音樂、語言流行元素，受到觀眾喜愛。
近期，京、漢、楚、粵、紹、昆等6種戲曲集中亮相武漢劇院，戲迷們稱，如此紅火多年未見。
根據武漢市文化局藝術處新近出爐的一份統計，去年，武漢的劇院票房約7000萬元，大幅超越以往。地方戲曲長時間“冬眠”后紛紛蘇醒，出人意料地成為當地文化產業生力軍。
據統計，加上其他文藝演出，去年武漢總票房達3億元，拉近與北京、上海、廣州等一線城市的距離。
變化源自改革。武漢市文化局副局長朱進稱，先是改體制，有效果，不顯著，接著解決機制問題，市場機制不可能“改”出來，隻能去創造，隻能是劇院、演出商、消費者和政府共同創造出來。這是武漢戲劇、戲曲再次步入繁榮期的關鍵。
好戲交給演出商
在市場摸爬滾打多年的演出商，是這場改革的主要引導者，傳統戲劇在他們手上，變戲法一般價值飆升。
近5年，漢派喜劇悄悄登上武漢院線。其源頭是武漢說唱團年年歲末排個賀歲劇，然后借助“關系模式”走市場，即邀約大企業、大單位包場，“一出戲，搞得好能演出幾十場，也能賺點錢，也能在媒體上露個臉”。
去年，說唱團新排了喜劇《海底撈月》。武漢市演出公司總經理王斌看后覺著“真有戲”。他給說唱團出主意，“關系模式”不可能越走越寬，建議面向武漢所有院線拍賣首演及后續演出。
演出公司下屬武漢劇院以20萬元拍得首演，另出資102萬元，在劇院安排了17場《海底撈月》。
這種純市場方式，在武漢地方戲曲圈內沒人敢試。演出公司找到武漢晚報，提出共擔風險：公司負責前期投資，晚報提供廣告版面，虧了認虧，賺了五五開。
好戲也得靠吆喝，有了晚報助力，武漢人街談巷議，演出由起初半數戲票賣不出去，到后來一票難求，最終這場演出淨賺300多萬元。
《海底撈月》在武漢火了，王斌打算推向全國，先在紹興、上海試演了一下，摸清了江浙一帶觀眾的口味，回來改劇本，改表演，增加演出地民俗風情。不久，重新包裝的《海底撈月》將發力走出去。
讓特色創意先行
武漢雜技，位居全國前三。近幾年，雜技團三分之二的演出在海外。借鑒歐洲海盜文化、穿插中國文化元素，雜技團編排的《海盜》雜技晚會在西班牙巡演一年，很受歡迎。“每年觀眾超過60萬人，收入不下1000萬元人民幣。”用雜技團梅月洲團長的話說，“創意先行，不愁票房”。
今年，雜技團新排了一台劇情化的雜技晚會《大馬戲》，內容涵蓋國內、國際獲金獎節目、國外優秀的動物表演、流行歐美的大型魔術，以國外滑稽表演串線，有演員與觀眾的互動設計，晚會將這些元素戲劇化地串聯起來，形成了特色。
舞台方面也有重大改進，用激光3D成像，營造變化的、動感的場景，比如海浪洶涌、雲團漂浮。“按秒算價，但物有所值，這是未來舞美發展的方向”。
梅月洲說，前些年國內雜技競爭過度，觀眾產生一定“審美疲勞”，若不創新，難以重振市場。
他說，上世紀90年代起，雜技演變為綜合藝術展現，融入了舞蹈、話劇、武術、民樂、魔術表演。武漢雜技團與演出公司合作，上演《夢幻九歌》，以屈原寫的《九歌》為藍本，以雜技為載體，用音樂、歌曲、場景劇表現詩作魅力。觀眾看雜技，已從以前單純的驚奇感變為如今在震撼中有欣賞。
“過去，編排節目，總得考慮諸多非市場因素，要表現團體實力。現在市場說了算，更著眼於好看好玩，考慮趣味性、幽默性、互動性。”梅月洲說。
按計劃，《大馬戲》晚會將於6月份在武漢推出，3個月后赴外地演出。
環環都得市場化
漢派劇場的復蘇，一個重要原因是涌現了一批地方風味濃郁的新劇目。武漢京劇團、武漢人藝都曾是國內實力派，這兩年，新劇迭出，京劇有《水上燈》、《生活秀》，話劇有《古丟丟》、《檸檬黃的味道》，能獲獎、有票房，展現了地方文化自信心。
問題在於，一些劇團滿足於體制改革取得的一點成績，對如何市場化缺少新招，票房多少依然“靠天收成”。王斌做過調查，一些新戲還是從不做營銷，以為靠報紙寫兩段就是廣告，殊不知，劇評往往並不代表觀眾愛不愛看，樂不樂意掏錢買票。
武漢市文化局介紹說，演出是條鏈，劇本、導演、舞美、場館、售票……，各個環節都得經過市場化的打磨，這條鏈才能真正活起來。從去年開始，武漢把地方戲劇的改革重點放在市場機制上，鼓勵和幫助各個劇團將營銷從碎片化轉向市場化。
市文化局副局長朱進介紹說，武漢市演出公司主動出擊，參與到一些新戲演出鏈條的全環節、全過程，效果不錯。剛剛殺青的話劇《就差一票成國語》，演出公司提前介入劇本創作。“過去在營銷上，即便是文化系統的市直單位，靠行政手段，都很難捏到一塊。現在，劇團之間開始打破壁壘，這次京、漢、楚、粵、紹、昆大聯演，就是很好的嘗試。”朱進說。
(來源:中國經濟網—《經濟日報》)
