威爾第生前死后都威名遠揚

　　今年入夏，從倫敦到維羅納，從薩爾斯堡到佛羅倫薩，全球紀念歌劇大師朱塞佩·威爾第誕辰二百周年的活動如火如荼。在中國，在“威爾第萬歲！”（VIVA VERDI！）口號的感召下，國家大劇院一系列紀念威爾第誕辰200周年的演出也應運而生。

　　今明兩天，國家大劇院特別策劃的、世界級大師烏戈·德·安納打造的威爾第200年特別獻禮——威爾第“折子戲”音樂會上演。這台集結10位著名的華人歌唱家以及3位意大利優秀藝術家，曲目選自威爾第24首著名唱段出現在節目單上。著名影視演員張國立也將登台當起這場音樂會的義務講解員。9月5日至8日，國家大劇院制作的威爾第歌劇《假面舞會》將再度上演。世界著名歌劇演員羅伯托·阿羅尼卡和羅伯托·福隆塔裡攜手華人歌唱家戴玉強、和慧、孫秀葦、廖昌永和郭森，締結夢幻明星陣容。

　　曾被米蘭音樂學院拒之門外

　　1813年10月10日，一個男孩在意大利北部帕爾瑪公國布塞托附近的一個小鎮上出生了，他的父親是當地的旅館主人兼食品商，雖然沒有淵源家學，但這個孩子從幼年時期就顯現出了很高的藝術天分，父親便送他去家鄉的管風琴師那裡學習音樂，當時誰也不會想到，一代歌劇巨匠由此誕生了……他就是作曲家威爾第。

　　在威爾第88年的生命中，他的藝術創作貫穿了19世紀的大半個世紀，共創作出26部歌劇。即使歷史走到了21世紀，屬於19世紀的威爾第的名字依然被歌劇愛好者們崇敬，他的作品依然雄踞於世界舞台。今年是威爾第誕生200周年，在這樣的日子裡，我們應該向他致敬，向他崇高永在的音樂致敬，向他永遠不會離去的身影致敬。

　　“很多大師常常在死后獲得名氣和受到世人的尊敬，生前他們的藝術往往不受理解，生活也很落魄，但威爾第是罕見的在有生之年既有名氣又富有的大師”，國家大劇院歌劇藝術顧問朱塞佩·庫恰這樣評價威爾第。有意思的是，記者連續問到兩位專業人士，他們對威爾第的評價和庫恰驚人的一致。

　　不過威爾第在成名之前並不是一帆風順的，比起很多出生於藝術世家的人不同，威爾第就是個普通家庭的孩子，但威爾第幼年的時候是一個不折不扣的音樂迷，在他8歲的那年，他的父親在教堂裡做彌撒時看到小威爾第對管風琴如醉如痴的樣子，便省吃儉用給他買了一台舊的斯比奈風琴，因為便宜，那琴本來已經是破爛不堪了，誰知沉默的他迷上了那台破風琴，整天瘋了似的在上面彈奏，沒過幾個月琴就讓他給彈得徹底散了架。威爾第是教堂合唱隊的一員，他參加小教堂的彌撒儀式，第一次聽到管風琴的演奏，美妙的天籟令小威爾第如痴如醉，以至於神父命令他拿水的時候他都渾然不知。可憐的小威爾第被神父推下了聖壇，當場就昏迷不醒。然而小威爾第正是因為這次經歷，立志要學習音樂。

　　威爾第的父親很開明，也很為兒子的音樂天分感到高興，於是送他到家鄉的管風琴師那裡學習音樂，並且在他12歲時將他送到了距離米蘭不遠的布塞托去讀書。

　　在布塞托，威爾第遇到了生命中的伯樂，也是他后來的岳父安東尼奧·巴雷奇。當威爾第18歲時，巴雷奇出資將他送到米蘭音樂學院深造，但是由於威爾第的鋼琴功底差，理論知識也不夠等原因，他被米蘭音樂學院院長拒之門外，但他並沒有放棄音樂。威爾第在米蘭的兩年中，請私人教師教授作曲與配器，並開始創作歌劇《奧貝爾托》，修改后的《奧貝爾托》於1839年在米蘭斯卡拉歌劇院上演，廣受好評。

　　一度成為了意大利精神代表

　　庫恰和威爾第同為意大利人，他對威爾第的了解比其他國家的人有更深切的感受，他認為威爾第在世時能夠名聲和利益兼得，除了藝術水准高之外，對他個人發展有極大幫助的還有當時意大利的歷史背景，也就是所謂的“時勢造英雄”。

　　威爾第是在29歲創作了歌劇《納布科》之后迅速蜚聲全國的，他當時獲得了幾乎所有民眾的喜愛，也贏得了很多劇院長久而熱烈的邀約，自然也賺得缽滿盆滿，這部戲成功的最主要原因是唱出了民眾的心聲。

　　在1840年到1860年之間，是意大利歷史上殘酷的反動年代，法國與奧地利的先后統治激起了意大利人民的強烈反抗。當時真正意義上的意大利是不存在的，意大利的區域分成很多小塊，由伯爵侯爵們各佔一方，而且很大的領土都控制在外國人手中，在這種四分五裂的狀況下，意大利人心裡有強烈的統一願望，各個小國的國民也有統一的訴求。此時威爾第的《納布科》上演了，他在音樂中表達了對統一的要求和對國家的熱愛，雖然《納布科》中故事發生在一個遙遠的，甚至是想象中的國度，但其中反對外來侵略、反對壓迫的民族和民主精神讓觀眾深感共鳴，劇中有一首合唱《飛吧，讓思想乘著金色的翅膀》，受到觀眾的狂熱歡迎，歌劇散場后，人們從劇院涌到大街上，高唱這支歌曲游行。

　　《納布科》的音樂樣式也非常新穎，據當時的報道，《納布科》在彩排時，由於音樂的奇特與新潮，當時劇場裡進行演出准備工作的所有工作人員、工匠和畫師，都被聽到的音樂打動了，他們不約而同地放下了手裡的活計去觀看彩排，目瞪口呆地站在那裡看著舞台上發生的一切，劇場內部工作完全停止。第二天，歌劇正式公演，米蘭人爭著去看演出。米蘭市民向來自詡歌劇欣賞水平很高，卻都為這位年輕藝術家的音樂所折服。他們馬上斷定：一個真正的天才誕生了。威爾第自己也認為：“隨著這部歌劇的誕生，我的藝術生涯才真可謂開始了。”

　　在這之后，威爾第的音樂一度成為了意大利民族精神的代表，而威爾第本人，則被意大利人視為統一意大利的精神領袖，連他的名字，都被認為是全國統一的象征。在城內城牆上，曾寫有無數的“Viva Verdi”（威爾第萬歲），隱含著“意大利國王V·I萬歲”的意義，因為Verdi這五個字母，正是“意大利的國王維多利奧·埃瑪努埃勒”一語的縮寫。

　　“威爾第萬歲”，既歌頌了這位作曲家，也表達了人民對堅決驅逐外國侵略者、統一意大利的國王的擁護。

　　事業登峰造極生活很不如意

　　雖然在藝術上獲得如此高的聲望，物質上也非常豐厚，但生活對威爾第還是不那麼公平。威爾第28歲時就遭遇了連續失去妻子和兩個孩子的痛苦。在威爾第生活的時代，歐洲的醫療條件很差，兒童的死亡率很高，誕生的孩子每三個中就有一個會夭折，成年人的平均壽命也就在50歲左右。威爾第最先失去的是他一歲的小兒子，緊接著兩歲的小女兒也因病死去了，威爾第的妻子無法承受如此大的打擊，也身患重病，不治而亡。至親一個接一個地離去帶給威爾第巨大的打擊和傷痛，接觸過威爾第的人都覺得他性格並不好，給人感覺非常難相處，不通情理，極端完美主義，這很大程度上源於28歲這年生活上的打擊，這對他的一生都產生了重大影響。

　　在威爾第的人生中有不少情人，其中最重要、對他影響最大的是朱塞比娜·斯特列波尼，威爾第到巴黎發展歌劇時遇到了朱塞比娜，她是紅極一時的女高音歌唱家，曾幫助威爾第的事業。但是因為朱塞比娜私生活上的不夠檢點，他們的愛情並不被威爾第的父母和鄰居理解，於是威爾第帶著朱塞比娜搬進一所鄉下的農庄，過著與外界隔絕的隱居生活。但是當地居民也為朱塞比娜感到恥辱，在往后的幾年裡，她成為小鎮人們說閑話的對象，飽受冷言冷語和人際關系的孤立。

　　威爾第和朱塞比娜交往多年，一直到70多歲才和威爾第結婚，但是朱塞比娜卻沒有從威爾第那裡得到任何財產，威爾第把自己的所有財產都給了他收養為養女的侄女，直到今天有關威爾第家族的一切都是從他的侄女的后代傳下來的。

　　威爾第是個奇怪的人，這位創作出《阿依達》、《茶花女》、《歐那尼》、《游吟詩人》、《奧賽羅》……將19世紀意大利浪漫樂派的歌劇藝術推向頂峰的作曲家，在填寫自己職業欄的時候，從來不填“作曲家”，而是“種地的農民”。他在歌劇創作上收獲了不少財富，拿著這筆錢，他離開了米蘭，跑到他最喜愛的鄉村，去買田地和豬圈，過著真正農民的生活。他在鄉村親自種植遍野的薔薇，養殖野雞和孔雀，並讓它們繁殖出一窩窩小崽。他還養了起名叫做盧盧的狗﹔他還想培育叫做威爾第的新品種的良馬，為此到農村的集市像模像樣地去挑馬……沒有一個音樂家如威爾第一樣真的把鄉村當成自己的家，自己的歸宿，而和城市如此格格不入。

　　威爾第很慷慨，他最好的一部作品並不是哪部歌劇，而是自己出資在米蘭建立的退休藝術家療養中心，讓生活貧困的藝術家在這裡養老。這個機構特別偉大，直到今天還在發揮作用，全部由威爾第基金會出資。

　　當然對一個音樂家來說，威爾第對音樂的影響還是最大的。如今每個歌劇院每年排期表上都有威爾第，很多歌唱家更是因威爾第的歌劇而出名。庫恰的妻子便是一位歌唱家，她就是因為與帕瓦羅蒂主演《假面舞會》一炮打響的，給她開啟了一段非常美好的事業，她要感謝的正是威爾第。