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2013年翻拍成井噴 電影電視劇觀眾傻傻分不清楚【3】

2013年08月30日07:07    來源:騰訊娛樂    手機看新聞
原標題:2013年翻拍雖井噴 但可能賠到連底褲都沒了

電影變電視劇,注水的豬肉不好吃

《神話》《唐山大地震》《山楂樹之戀》《失戀33天》《風聲》《非誠勿擾》《畫皮》等電影改成的電視劇,多數都不如電影版,其中最主要的原因就是要把1個120分鐘左右的故事,非要擴到幾十集的電視劇,隻能不斷注水注水再注水,稀釋了原有的劇情張力。

比如,跟著電影拍攝的電視劇版《畫皮》,除了增加了鄭吉、阿漠、蘭妃等一大堆來歷不明的角色外,女扮男裝拜把子、后媽勾搭外族謀反等天馬行空的狗血劇情也一段接一段,電影裡極力突出的那段唯美的愛情故事幾乎被肢解得煙消雲散。

原班人馬難再聚,觀眾不買賬

改成電視的電影必定是大熱之作,主角們的表現也必定深入人心。改成電視劇之后,因為預算、檔期等等原因,很難邀請到原班人馬再度出演,這樣一來,在面對觀眾先入為主的深刻印象時,“翻新”的角色就很容易敗下陣來。

更何況,還有些劇組,在搭建主演陣容時,根本不考慮角色本身的特征,甚至可以說從選角之初,就已經注定失敗了。比如純愛片《山楂樹之戀》,找來清純指數和文藝氣息都不夠的王珞丹就是一大敗筆。大批網友認為劇版《山楂樹之戀》的鄉土味太濃,沖淡了故事的唯美感,硬把純愛變成了“蠢愛”。再如《失戀33天》,或許是影版的人物形象太深入人心了,所以當姚笛頂著蘑菇頭、張默一看就是直男的時候,觀眾從心理上就已經開始排斥了。

電視劇變電影,賣老臉賣情懷

在很多人心中,電影比電視總是要“高級”那麼一點。所以電視劇改成電影,比較容易召集到原班人馬。有了熟臉之后,再販賣一點情懷,就很容易擊中目標群體。比如張一白2010年重新翻拍電影版《將愛情進行到底》,李亞鵬、徐靜蕾、王學兵等都悉數到位,這部電影當年輕鬆過億,成功引發了一輪青春懷舊潮,《將愛》也成為翻拍的經典案例。《武林外傳》也如此,閆妮、姚晨、喻恩泰一個不落,全部上陣,這部寧財神的得意之作,贏的不是故事,而是情懷。

可以說,電視劇改拍電影,出品方賣的是老臉,而觀眾買的則是情懷。

國外怎麼翻拍?美國玩套拍 日本愛講新故事

其實將人氣電視劇翻拍成電影,是成熟電影市場的一種慣用套路。在影視產業發達的美國,電影、電視劇間的互相翻拍已經有一個非常成熟的體系,俗稱“套拍”。而在日本電影市場,這幾乎是電影賣座的要訣,隻要不是拍得太糟糕,都能輕鬆登上年度票房十強榜。

美國:“套拍”是常態,電視、電影公司強強聯手

從上世紀60年代起,電視劇在美國后來居上成為市場的香餑餑,導演、編劇、攝影棚等各類資源都出現了向電視劇“一邊倒”的情況。為了平衡市場,美國影視行業研發出一種“套拍”形式,即遇到好的題材必須影、視雙方共享,一方拍完后,劇本要以友情價提供給另一方,甚至允許兩方同時開機拍攝。這一招不僅在短時間內扭轉了影、視市場的不平衡, “套拍”也就此成為了美國影視產業約定俗成的常態規范。直到現在,這一不成文的規范依然在美國影視產業中發揮作用。

此外,美國各大電視網與電影公司本就實力雄厚、經驗豐富,比如由HBO旗下的熱門劇集《欲望都市》翻拍的電影版,除了請回所有主角外,還精心編制了一個新故事,延續了原作的方向。這些無疑會讓粉絲們得到充分的心理滿足,所以上映首周就出現票房井噴奇觀,以5574萬美元的好成績成為好萊塢有史以來首映周末票房最高的愛情題材喜劇片。

除了制作公司實力雄厚外,內部再生產也是一種方式,如迪士尼出品了《漢娜·蒙塔娜》的電視劇版和電影版,福克斯也一手打造了《X檔案》的電視劇和電影,自家閉門造車,對於老道的美國電視、電影人來說根本就是手到擒來。

日本:新瓶裝新酒,用原班人馬演繹出新的故事

在日本電影市場,從2006年到2012年,日本的真人電影票房冠軍已經有6年被人氣電視劇的電影版所壟斷。是日本觀眾口味獨特麼?仔細分析,會發現其中有一些規律可循。在歷年票房前十的翻拍電影中,無一例外都保持了電視劇的原班人馬主演,保証了電視劇的死忠觀眾不流失。2011年的《白夜行》就嘗試了一次換掉所有電視劇主演,結果便是首周票房都沒有排進前五名,之后更是沒有一周拿到票房冠軍。

而且在日本影視界,翻拍片一般都會在延續原版主角人物性格的同時,又延展出新故事。而且在電視劇制作階段,就已經為電影做好准備,比如,人氣日劇《要人護警察》的電影版位列2010年票房前十,在電視劇拍攝時就考慮到要拍攝電影版,所以末尾埋下了深深的懸疑,勾引觀眾期待電影版。2008年真人電影票房冠軍《花樣男子》根據電視劇結尾的設定發展新情節,主角們在電影中才完成從情侶到夫妻的轉變,用原來的角色重新演繹了新的故事。

總結陳詞:翻拍可以,但請當門正經生意做!

影視劇互相翻拍,為什麼多是東施效顰?缺好編劇,好故事是最主要的原因,雖然這兩年編劇漸漸受到重視,但是相比主演們動輒上千萬的片酬,編劇那點錢,真的是不值得一提。這樣一來,閉門造車、亂撒狗血就成了主流,更別提能深入生活,有什麼原創劇本了。

除了劇本,制作人們也得職業化起來,內地的影視制作人做翻拍,90%以上都是拼湊陣容,撈一把就走,很少有人在內容上下功夫。爛劇雷片紛紛出爐,最后害得還是主演和原作。其實在歐美日本等成熟的影視工業環境裡,翻拍早有規律可循,可是在中國這個熱熱鬧鬧奇葩頻出的圈子,有幾個是真正要做好影視這門生意的?

(責編:王鶴瑾、許心怡)

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