有大海就有潮聲 有潮人就有潮劇

潮劇《莫愁女》 　　洪鐘攝

潮劇《徐策救孤》 　　洪鐘攝

潮劇《胭脂河》 　　洪鐘攝

潮劇《曹營戀歌》 　　洪鐘攝

　　每年新春，整個粵東四市都會沸騰！在喜氣洋洋慶賀新年的氛圍下，入夜，新區老區、大街小巷猶如“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨……”，一派繁榮景象。此時的潮劇更是熱鬧非凡，人們聚集在戲院裡、街市的戲台前，傾聽抑揚頓挫的潮曲，觀賞台上的古裝戲曲。演完耳熟能詳的《陳三五娘》，就是《蘇六娘》、《桃花過渡》、《沉香認母》、《二度梅》、《楊家將》、《寶蓮燈》等。潮音、潮語、潮曲、潮劇，3000多萬海內外潮汕人，包括部分閩南人都能聽懂、讀懂，鄉音、鄉語、鄉曲、鄉劇分外親切！

　　潮州文化根植於中原文化，幾經族群遷徙和潛移默化的培育，語言上保留了許多失傳了的古漢語。潮劇猶如一顆南國明珠，璀璨奪目。

　　1. 歷史積澱深厚 漫漫潮劇發展路

　　潮劇，中國十大劇種之一，廣東三大劇種之一種，是國家非物質文化遺產，有“南國奇葩”的美譽，以優美動聽的唱腔音樂和獨特的表演形式，融合成極富地方特色的戲曲而享譽海內外。潮劇是上千年潮州文化的重要傳承載體，也是聯絡世界各地潮州人之間情誼的重要紐帶。因此，它是具有明顯代表性的地方劇種。

　　50年前的初春季節，在周恩來總理的親切關懷下，老舍、曹禺、陽翰笙先生等一行10多人，專程來訪潮汕。潮汕獨特的文化藝術，尤其是潮劇打動了他們的心，老舍揮毫疾書，寫下滿懷深情的詩：

　　“莫夸騎鶴下揚州，渴慕潮汕數十秋，

　　得句馳書傲子女，春宵聽曲在汕頭。”

　　老舍、曹禺先生一再叮囑，要十分珍惜潮汕文化遺產，把富有地方特色的潮劇傳承和發揚光大。老一輩文學家和戲劇家的熱切關懷和殷殷期望，對潮劇的保護和發展起到巨大的促進作用。

　　1936年，歷史學家向達在《北平圖書館館刊》上發表了《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存於英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。1985年，由廣東人民出版社出版的《明本潮州戲文五種》收入了在潮汕本地出土的明代手抄本。這是潮劇淵源和形成的史証。潮劇的聲腔在明代稱為潮腔，也稱潮調，潮調也是劇種的名稱。現今傳世明代潮腔劇本，有明嘉靖四十五年（1566年）刊刻的《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》，如果從這個劇本刊刻的年代算起，潮劇的歷史也已經有440多年了。

　　在漫長的歷史上，潮劇演出劇目也和表演藝術一樣，隨著時代的變化而不斷發展。400多年間，潮劇劇目曾出現3次大的開拓，使潮劇劇目在題材、表現手法以及反映社會生活的內容方面更加豐富充實，劇目數量也不斷積累增加。第一次是康熙末年至道光年間，西秦、梆子腔、皮黃等外來劇團進入潮州，並在粵東生根落地。第二次拓展是辛亥革命前后至抗日戰爭時期，這次劇目的開拓是受社會民主思潮的影響，特別是“五四”運動的影響，創作、改編許多文明戲。第三次開拓是新中國成立后，無論規模還是內容、題材等均超過前兩次，出現了大批新的優秀劇目。“文化大革命”期間，潮劇遭受到前所未有的災難，不論是古裝戲還是現代戲都受到前所未有的破壞。改革開放之后，潮劇才得到恢復，弘揚光大。

　　目前，收集到的上演過的潮劇劇目有2000多個，新中國成立后至現在上演過的劇目有1300多個，海（境）外潮劇團（主要是香港和新加坡）上演過的劇目有150多個。每個劇目的資料包括“內容”和“考釋”兩部分：“內容”是劇目的故事內容，“考釋”則包括故事（或劇本）的來源，演出劇團（戲班）和演出年代等。

　　潮劇是由宋元南戲衍化而來，是南戲的地方化，是南戲流播四大腔系之外的另一腔系——“潮泉腔”。潮劇明代時稱潮腔、潮調，清代稱泉潮雅調、潮音戲、潮州戲、白字戲，民國以后稱潮劇。故潮劇戲諺“正字（南戲）母生白字仔”之說。明代戴璟在《廣東通志》記載：“潮俗多以鄉音搬演戲文”。清初屈大鈞在《廣東新語》中也載：潮人以土音唱南北戲，曰“潮州戲”。潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例証，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一。

　　2. 生動曲折的劇情 栩栩如生的人物個性

　　在數以千計的劇目中，有兩類劇目是其他劇種所少見的，就是根據潮汕地方人物和故事創作的劇目和反映華僑生活的華僑戲。

　　潮劇將地方人物故事搬上舞台，有悠久的歷史，現今傳世的4個明代潮腔劇本《荔鏡記》、《陳三五娘》、《金花女》、《蘇六娘》都是地方題材的劇目。潮汕一些杰出人物和群眾熟知的人物，大多被搬上舞台，如《劉龍圖騎竹馬》、《林大欽》、《林德墉》、《李子長》、《夏雨來》以及新中國成立后新創作的《辭郎洲》、《馬發守潮州》、《吳忠恕》等。其中有的反映婦女婚姻戀愛的劇目，對她們追求婚姻自由和堅貞愛情加以肯定和歌頌。許多劇本反映歷代精忠報國的英勇行為和思想。劇情上不乏鞭笞昏君和貪官污吏的內容，寄托對下層人民同情的思想感情。從而使群眾喜聞樂見，基礎篤厚。

　　《陳三五娘》是一個流傳於粵東、閩南、台灣和東南亞潮人聚居地家喻戶曉的民間故事：

　　泉州人陳三（伯卿）送哥嫂往廣南赴任，路過潮州，正逢元宵佳節，游街賞燈，遇少女黃五娘，因拾扇解畫，互生愛慕。潮州豪富林大，垂涎五娘美色，乃買囑媒婆，前往說親。五娘父趨勢應親，五娘憂郁不安。6月，五娘偕婢益春在樓上賞夏，巧遇陳三，遂投荔枝手帕以示情懷。陳三會意，喬裝磨鏡，乘機入府為仆。后得五娘愛婢益春之助，有情人終成眷屬。

　　“走花燈”為元宵節營造出浪漫的氣氛，增加了青年交往的機會。舊時那些平日足不出戶的深閨淑女，隻有這天才被允許出門賞燈，她們往往乘機與意中人談情相會，所以這一天也造就了無數的良緣美眷。“月上柳梢頭，人約黃昏后”的浪漫詩句和“頭上金釵總落了”的歌詞，見証了元宵節的熱鬧。而“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”更是陳三與五娘互生情愫的具體寫照。

　　一個民間愛情故事，經歷幾百年的流播，無論其深度與廣度，都遠超全國的同類題材。時至當代，其故事仍在不斷發展。改革開放30多年來，僅潮州市就先后創作潮劇《益春夜遇》、《荔鏡外傳》、《益春》和近期獲獎的《益春外傳》。劉美芳在《陳三五娘研究》中，對該故事的發展及各版本、各門類進行比較研究后，得出的結論是：《陳三五娘》較之《鶯鶯傳》中的張生與鶯鶯，《花舫緣》的唐寅和秋香，更具有“人本主義的浪漫精神”和“人的覺醒”，“在意識上有反叛時代束縛的價值”。

　　每出潮劇都有生動曲折的情節，刻劃了一大批栩栩如生的正反兩面人物，人物個性突出，把潮人細膩的作派淋漓盡致地運用到潮劇中去，使人物立體生動，使人難忘。

　　3. 藝術特色鮮明 表演感染力強

　　潮劇不同於其它劇種，主要是在長期的發展中形成藝術上獨特的個性，主要表現在：

　　一、表演  潮劇是以行當的唱、念、做、打為表現手段，行當齊全，生、旦、淨、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中丑行和花旦的表演藝術尤為豐富，且有獨特的風格和地方色彩。

　　二、唱腔  潮劇演唱用真聲，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。早期潮劇的“幫聲”，即登台演員唱至最精彩片段時后台眾聲“齊唱”相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

　　三、語言  潮劇語言有著鮮明的特色：一是鮮明的地方色彩﹔二是濃郁的生活氣息﹔三是生動的形象比喻，潮劇的文學品位在漫長的歷史中不斷提高。《蘇六娘》是雅俗共賞的好例子。劇中渡伯是老丑，桃花是花旦，“過渡”這場戲的語言非常富於地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學之人，作者設計他們的語言多為詩詞和民歌的融合，近於“本色”。

　　四、音樂  潮劇伴奏音樂先后吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

　　五、舞台特色  古代的文獻透露了最早的信息。明嘉靖年間的《荔鏡記》中，每出都有插圖，可以看到有建筑物的格局，有點綴的花草木石，有應用的小道具，桌椅的使用和位置比較固定，屏風的裝置規格化。隨著社會生活的變化，舞台從六柱擴大到九柱、十二柱，台面竹帘改為彩繡，而且以潮繡工藝圖案為裝飾。后又出現布畫幕景，按劇情變化展現出宮殿、閨閣、廳堂、街道、家室、山水等透視的圖景。

　　六、戲服和潮繡  潮劇廣義上說屬於潮州民間藝術，因此在其發展過程中與其他民間藝術門類有著密切的聯系，特別是潮州工藝，較突出的是潮繡。潮繡是我國四大名繡之一，潮劇的戲服是潮繡的重要品種。

　　潮劇的戲服一般分為兩類，一類是官吏、將領穿戴的袍蟒、盔甲，多用潮繡中具有代表性的墊繡，也稱金銀繡，行話稱之為“重庄”，以顯示服飾之高貴。尤其是袍蟒上的瑞獸、日月裝飾具有立體感，與行當表演的力度互為配合，更顯示人物的高貴、威武。另一類是生、旦所穿戴的項衫、宮衣、長裙等，此類服裝多以平繡（絨繡）表現各種花草裝飾圖案，俗稱“輕庄”，與行當輕盈、柔美的表演相適應。

　　4. 潮汕人永遠的情結

　　誰沒見過波濤洶涌的大海，誰沒聽過壯情激烈的潮聲？有大海，便有潮聲﹔有潮聲，便有潮人﹔有潮人，就有潮劇。

　　潮州天華物寶，人杰地靈，一曲潮樂，一部潮劇牽動了多少海內外潮人思鄉之情，裊裊余音澎湃在海內外3000多萬潮汕人心中。廣東潮劇團等多個團體多次出訪新加坡、泰國、美國、越南、澳大利亞等國家，得到千萬戲迷的鮮花與掌聲。精彩的劇目和優秀的演員把異國戲迷的生活都攪亂了，生意不做了，家也不回了，學也不上了，願跟隨劇團輾轉不休。一到機場送別的時刻，眼也流淚，心也流淚，滾滾淚珠怎樣都留不住潮劇偶像的身影！這就是潮劇的非凡魅力，是海外潮人對根的思念。

　　每天清晨或黃昏，從韓江之濱到榕江之畔，以至汕頭的海岸線上，都不時可以聽到高亢或低沉、雄渾和甜潤的潮劇唱腔。不論是男女老少，高興時或煩悶時都能來幾句潮曲，特別是月色如水的秋夜，伴著涼爽的秋風，字正腔圓的潮曲伴著低沉的二胡聲，絲絲入扣，撥動人們的心弦。這就是潮汕人對潮劇的綿綿情愫，彰顯“潮劇迷們”的濃厚興趣。

　　潮州人愛潮劇演潮劇，靠的是人才。因為語言關系，潮劇的名角和演員全部是潮汕人，潮劇的發展靠的是名角、編劇和導演。潮劇演員人才濟濟，目前潮汕國家一級演員有：方展榮、姚璇秋、鄭健英、鄭舜英、張怡凰、蔡明暉、陳學希、林初發、詹少君、劉小麗、吳奕敏、唐龍通、林柔佳。此外還有一大批名家。

　　舊社會，演潮劇的人被稱為“戲仔”，潮劇班主、師傅對“戲仔”的管教甚嚴，訓練中動不動就訓斥、鞭打，“不打不成器”，潮汕人中流傳“父母無修世，賣仔去做戲”之說。解放后，特別是改革開放后，潮劇演員得到了社會的尊重和稱贊，一代代的梨園弟子在老一輩戲劇家培養下茁壯成長，成為潮劇的棟梁和傳承人。

　　改革開放后，面對市場經濟大潮的沖擊，部分潮劇團經營發生困難，潮劇演員的薪酬不盡如人意，一些人才青黃不接等，隻有依靠各級政府的扶持和廣大民眾的鼎力支持，潮劇這一潮汕文化精粹才能得以傳承和發揚光大。

　　近年來，潮汕各級地方政府對潮劇發展給予諸多扶持。2012年7月，潮州市委、市政府支持新編古裝潮劇《曹營戀歌》在國家大劇院隆重獻演，為京城觀眾帶去一台精彩的文化盛宴。

　　潮劇的發展牽動著各級政府和廣大潮人的情愫。我們相信在繼承的基礎上創新發展，潮劇這一古老劇種必將煥發出新的青春和活力。

　　（本版戲劇顧問  郭克貴）