國產動畫不能隻靠“懷舊”

　　上周，新《大頭兒子和小頭爸爸》在央視少兒頻道開播。只是，新版本打出80、90后懷舊牌，卻讓過去的觀眾覺得相見不如懷念，直呼“毀童年”。新版的“大頭兒子”畫了眼線涂了睫毛，讓人不忍直視。董浩給“小頭爸爸”配音，年輕的爸爸一下變身滄桑大叔。而從動畫本身的技術和內容看，新版似乎依然停留在1995年該片開播的水准上，並未給人有驚喜的感覺。

　　為什麼時隔這麼多年，能叫得上名的國產動畫片還是那麼幾部，即便是新版也沒看出有多少進步呢？

　　2006年廣電總局就出台“禁播令”，在黃金檔將境外動畫片拒之門外。隨后“禁播令”越發嚴厲，禁播時間從每天“17點到20點”延長至“17點到22點”，並要求國產動畫片在少兒頻道中每天播出量不少於70%。

　　保護國產動漫，初衷自然是好的。只是，把別人的門關上了，卻沒能為自己打開一扇窗。最近發布的《中國動漫產業發展報告2013》就指出，“限播令”未達初衷，反而導致產業畸形。相比境外動畫片，國產動畫片無法保証穩定的收視率和廣告，使得本就經營困難的少兒和卡通頻道“雪上加霜”，很多電視台隻能集中重復播放《喜羊羊與灰太狼》這樣的“經典之作”﹔另一方面，老虎不在家猴子稱大王，沒有了境外動漫的競爭壓力，國產動漫只是在數量上突飛猛進，質量上則是一年也難得有一部叫得響的動漫片。

　　其實，對於黃金檔境外動畫片的“禁播令”終究只是權宜之計，國產動畫的未來發展，還是要靠自身品質的提高，而不能在保護傘下混一天算一天。不專心去原創打造精品，隻想著炒冷飯、做續集，這樣的行為是十分危險的。80、90后已經可以做父母了，陪孩子看的國產動畫還是自己小時候看的那幾部，這樣的懷舊難道不是另外一種意義的退步麼？

　　我們不如學學中國電影，大片的引進不僅沒有讓國產電影活不下去，反而激活了它的創造力，去年國產影片的票房已超過了引進大片。所以，適當增加國產動畫的危機感，鼓勵更多的原創和創新，這才是對國產動畫最好的支持。

(來源:新華日報)