70歲姚永康：賦予陶藝新生命

姚永康正在創作。 　　資料圖片

　　不久前，北京798藝術區的“橋空間”人流不斷，“天趣——姚永康陶瓷藝術展”在這裡舉行，展覽包括了姚永康20年來創作的 “世紀娃”系列、“水”系列和“青蘋果”系列在內的50多件陶藝名作。70多歲的姚永康佇立在自己心愛的作品前，盡管多種疾病纏身，但依然耐心回答著來賓的各種提問，他的那份執著與純真不時浮現於淡淡的笑容中。

　　姚永康祖籍浙江寧波，生於江西吉安，成長在南昌，15歲那年拜師習水墨畫，以后又學油畫和雕塑，1962年考入江西景德鎮陶瓷學院，1966年被分配到景德鎮瓷業公司。“我年輕時候先是喜歡石頭，最后才喜歡上了高嶺土，因為我工作的地方就在瓷城景德鎮。高嶺土在火中的‘模糊性’更強，因而更神秘、更誘惑人。”他這樣說。其實，找到了屬於自己的藝術語匯僅僅是第一步，更重要的是如何確立獨具一格的表現形式和與眾不同的風格。姚永康為此多年苦苦求索。

　　“文革”后他又回到景德鎮陶瓷學院任教。姚永康最初的探索在城雕，那是一個城雕大發展的年代，姚永康也想一展身手。1984年，他為南昌市少年宮創作《智魔》，1985年為江西師范學院創作大門雕塑，1986年為南昌滕王閣古代一條街創作《灌嬰》，還為八大山人紀念館創作《八大山人》銅像，但因為他總是堅守個性十足的風格，從來不通融，結果，創作得很辛苦，路也走得十分艱難。不過，堅持也能成功，1987年他與康家鐘合作的《陶與瓷》組雕，榮獲了文化部主辦的“全國首屆城市雕塑作品評選”優秀作品獎，位於前20名。姚永康創作的最后一件城雕是《走過千年》：一位挑瓷工，扛著裝滿瓷器的長夾板走過街頭。這在當時的景德鎮是一道特有的風景線，剛一矗立在景德鎮的中心廣場，就引起市民的圍觀。因為創作城雕，他還與美術家錢紹武建立了深厚的友誼，2009年，錢紹武在寫給他的信中這樣說：您為陶瓷藝術開拓了一個新境界。我現在才知道這些年來雕塑界出現一些新作，出了一種寫意隨形的捏塑味，一種不是受西方幾何體演變而來的構成主義影響，而是從親切的具體感受中來，從陶瓷工與火的深入把握中來，從天趣與人力的交相融會中來，從偶然與必然的心手相師中來，是千百年的傳統和天才的頓悟相結合的產物。

　　在創作城雕的同時，1982年他應上海美術制片廠之邀，擔任了《瓷娃娃》陶瓷動畫片的美術主創，這部動畫片奪得1983年大眾電影“百花獎”的最佳美術片獎。

　　姚永康認為自己的創作從1997年至新世紀初開辟了一個新的天地，“那時我已年近花甲，痴情造型藝術50余年，技能也已變為本能。”代表作就是“世紀娃”系列，被稱作“新陶藝”。從1997年第一尊“世紀娃”問世始，在“世紀娃”創作的各個鏈條上，姚永康都使用了新的制作手法，把中國水墨寫意的手法融匯到雕塑的造型上，首創隨性泥片卷塑法，率先將青釉在瓷雕上大量重復使用，加強了青釉光影的動律感，達到了一種“隨性卷塑”的效果。國際陶藝學會副會長、美國阿弗雷德大學陶藝學院教授溫·海格比評價道：他的處理富有流動性，在中國陶瓷史中是少見的，其技法的精通，在中國當代陶藝中也是少見的。從此，姚永康的創作上升到一個新的境界，開始了他自己創造的陶藝王國，“水”系列、“青蘋果”系列等噴涌而出。

　　在《七十自述》中，姚永康寫道：“人各有體”4個字是我幼時的國畫導師胡獻雅教給我的，為這4個字，我在藝術上面找自己的“身體”找了幾十年。年過半百才仿佛認識了自己，終於找到自己的藝術“身體”！

　　《 人民日報 》（ 2014年10月30日 19 版）