《精絕古城》:觀眾怕“辣眼睛” 靳東和陳喬恩能否還原IP

　　陳喬恩稱拍《精絕古城》痛並快樂著。

　　《精絕古城》備受關注。

　　電影《盜墓筆記》的票房尚好。

　　《老九門》由南派三叔擔任編劇。

　　近年來探險題材影視作品頻頻出現，但觀眾和書粉的吐槽聲也多，呼吁不要再“毀原著”，后來者能否改變這一局面？由靳東和陳喬恩主演的《精絕古城》將於12月26日登陸東方衛視周播劇場。該劇的制作人侯鴻亮和導演孔笙團隊出品過《琅琊榜》，被稱為“國劇門面”，但他們是第一次嘗試這種題材，還是讓人擔憂：關注度能否轉化成美譽度？這個懸念要等到播出后才能揭曉。　　策劃：徐暉 撰文：廣州日報記者 曾俊

　　觀察

　　探險IP吸引力足，口碑喜憂參半

　　品質看重“視覺”

　　無論是大銀幕，還是小熒屏，探險題材都是盛行的類型，像《盜墓筆記》《老九門》《尋龍訣》《九層妖塔》等，參演的演員都擁有超強人氣和高關注度。這個題材的作品還陸續有來，《老九門番外之二月花開》由張藝興擔綱，《盜墓筆記2》未拍已鎖定播出平台，阮經天飾演胡八一的網劇《黃皮子墳》也正在熱拍。一些傳統影視導演像孔笙、管虎、鄭保瑞等都紛紛下水拍攝系列網劇，足見此類題材的吸引力。

　　因為這一股影視投資的東風，原著作者天下霸唱、南派三叔在經過十年的默默寫作之后，都能借此身家上漲，他們還分別成立了相關影視公司進行投資，盡力把控自己作品改編的主導權。

　　南派三叔說：“我把《老九門》當作一個IP母體，它會裂變，各個人物又會認識新的角色，就像《綠箭俠》帶出了《閃電俠》，是這樣的自我繁殖模式。市場變化太快，唯有不斷地把小說開發成產品，才能讓人記住你，才能體現小說的價值。但這並不意味著我就放棄影視作品的質量，品質高於IP本身。”至於品質中最看重的是什麼，他認為是“視覺”：“包括道具、場景、服裝，比如美國大片裡所有的一切價值會依托於視覺符號去傳遞。中國不缺好的編劇，也不缺好的特效，只是在由文字轉化為影像時，缺了一點兒感覺，概念設計上還可以更好。”《老九門》的制作人白一驄對此也贊同：“傳統的導演對視覺重視度不夠，是因為他們的審美不夠，他們活在過去那個時代，沒看過動畫、漫畫，所以視覺上的思維打不開，這是核心。”

　　觀眾怕“辣眼睛”

　　投資這麼火熱，那已經亮相的作品口碑如何？答案是“喜憂參半”。最易受吐槽的是“辣眼睛”的后期特效，因為這個題材的文字通常是具有神秘性的，被影視化之后就缺少了想象空間，改編始終無法得到更多大眾的認可。比如網劇《盜墓筆記》中的特效五毛、故事支離破碎的負面聲音還未走遠，電影版今年上映時，雖然票房尚好，但同樣被批評，“場面還是那麼粗糙，玄幻就是無邏輯的瞎編”。

　　而盡管《老九門》是由南派三叔擔任編劇，改編已經是最大限度地尊重原著了，各個主角的刻畫也都贏得了原著迷的認可，但還是有挑剔的網友認為，畫面水平不夠吸引人，比如經典場景缺乏足夠描寫，對於驚悚氣氛的營造有缺失，“無法體現文字帶給人的欲罷不能的感覺”。

　　人物塑造上，觀眾更愛演技派，比如陳坤在《尋龍訣》中塑造的胡八一，相對來說得到不少觀眾認可，目前該片的評分較高，“基本滿足了我對國產大片的想象，陳坤的演繹是整部戲最大的看點”。　　現場

　　侯鴻亮：口碑要看觀眾評價

　　在昨日的發布會現場，導演孔笙透露，劇組本來給靳東等主演安排了替身，但他們堅持不用，拍騎駱駝的戲時，靳東被駱駝摔了下來。

　　編劇白一驄表示，該劇對原著的還原度高，涉及一些驚悚和懸疑的部分，但最終能在熒屏上呈現多少，還不得而知。之前他操作過同類型的《老九門》，他坦言，這部新劇因為有了靳東的存在，所以是演員演技最扎實的一部，“侯鴻亮和孔笙的團隊加入是我最興奮的事，審美要求很高，是真正當成作品來做的”。

　　侯鴻亮則直言，第一次嘗試這類題材很忐忑，創作時間有點短，具體口碑要看觀眾評價。

　　訪談

　　靳東：不允許自己拍特別爛的劇

　　廣州日報：胡八一在書迷心中的期待值很高，怎麼看待這種關注對你的影響？

　　靳東：我看拍的劇本，按照我的理解去演。胡八一離我們的生活更近，胡八一所經歷的上世紀80年代初期的生活，我經歷過，所以能夠更准確地抓到那個時代的氣息和那時候人的舉止。

　　廣州日報：這部戲的后期特效特別多，拍的時候是不是有很多無實物表演？

　　靳東：對，這也是我決定接這部戲的原因之一，這是我第一次嘗試，完全憑自己的想象在塑造一個人物，其實這是挺“可怕”的。導演也是第一次嘗試，所以這是一個不停探索的過程，這部戲我到現在為止也沒有看過整個后期的效果。

　　廣州日報：這算是拍這部戲最大的挑戰？

　　靳東：還好，就是花時間和腦力。這部戲的劇本每一頁都有我，把我所有的體力耗盡，87天，基本上每天早晨斗志昂揚去了現場，到了下午已經覺得連走一步都困難了。這也是我對自己重新認識的一個過程，拍到一半的時候，我跟孔導說：恐怕我們把這部戲想簡單了。

　　廣州日報：聽說你拍戲的時候受傷了？

　　靳東：往事不堪回首，這是我受傷最重的一次，當時我們在拍冰川的戲，一個冰爪從高空5米多的地方砸到我腿上。我們的團隊把安全和保護已經做到了極致，還是難免出現問題。醫生最開始說我要養傷14天，劇組因此停工，這太可怕了。到了第5天，我給導演打電話要求回片場拍，到了第7天，堅持拍了。

　　廣州日報：這給你帶來什麼新的感受？

　　靳東：受傷並不可怕，可怕的是受傷之后自己內心的沮喪，到了醫院，清創、縫針，患肢不能動，我覺得我們是一群不肯示弱的男人，但在醫院裡的每一秒我都過得很煎熬。

　　廣州日報：這部劇能成為你的代表作嗎？

　　靳東：我沒有想過，我不允許自己拍一部特別爛的劇，我只是盡全力做好，包括已經決定要拍，就不會再回頭。對劇本和題材的選擇，跟整個拍攝團隊所做的准備工作，演員之間的合作，我始終覺得這三點是完全缺一不可的。還是留給觀眾看完評價吧，我起碼可以保証沒有偏離以往的航道，也沒有丟失我們應該有的水准。　　陳喬恩：不想一輩子被叫“偶像劇女王”

　　《精絕古城》中，陳喬恩一改往日形象，飾演干練高冷、有勇有謀的女探險家Shirley楊。吃沙、黑沙暴、過敏、高溫天穿棉服，以往拍攝電視劇不會遇到的困難，陳喬恩全部“享受”個遍。她坦言：“這是我最難熬也是最用心投入的一部劇，團隊中的每個人都是那麼拼命，我們都痛並快樂著。”

　　廣州日報：之前看過原著嗎？

　　陳喬恩：我知道要接這部戲，才去接觸小說，看的時候覺得完全是我的菜。它不完全是探險，而是有很多想象的東西。比如說在雲南那一集有很多大蟒蛇，有一些下古洞的東西，我覺得非常好看，因為我沒有看過這麼精彩的。

　　廣州日報：第一次和這個團隊合作有什麼體驗？

　　陳喬恩：孔導這個團隊是非常好的團隊，做事很較真，特別是導演很有才華，很謙虛，也很萌，會有一種令你不由自主信服的感覺，每個人都有一種凝聚力，會給你塑造一個很安心的環境。拍攝很辛苦，殺青的時候我都哭了，很舍不得。

　　廣州日報：除了體力上的辛苦，比較難的部分還有什麼？

　　陳喬恩：Shirley楊的戲路我不擅長，之前一直看小說、寫功課，但還是很焦慮，睡不著，凌晨會起來看和背劇本，而且我要把我的台詞都寫一遍才會記下，很緊張。但是導演很好，第一個星期每天就拍一兩場，讓我找Shirley楊的狀態。我比靳東哥他們晚進組一個月，我有時候讓助理每條回放給我看，看自己的狀態。我要演Shirley楊必須端著拍，辛苦，但也是創造角色的過程。

　　廣州日報：之前你演偶像劇比較多，為什麼突然這麼折磨自己？

　　陳喬恩：我不想一輩子被叫“偶像劇女王”，煩都煩死了，“男神收割機”也是，十個採訪九個這樣問，還是希望觀眾看到我是一個演員。有很多演員會說希望有一個稱謂讓大家記住你，但有時摘掉帽子比戴上還要難，大家覺得我不會演戲，我就說我要是不會演，怎麼會演十幾年，觀眾是傻子嗎？

　　廣州日報：演過那麼多角色，你覺得更靠近哪個？

　　陳喬恩：當然是Shirley楊。每個演員不會隻有一個性格，就像一個大的抽屜，需要了可以打開任何一個，不然怎麼這麼快投入別人的人生。我會把自己的性格鏈接到角色上，我很愛冒險，膽很大，就把這一面極度放大。

　　廣州日報：你對Shirley楊的完成度打多少分？

　　陳喬恩：我覺得自己打分有點不要臉，這需要觀眾自己打分，書裡怎麼形容Shirley楊，我就希望觀眾怎麼形容我。我看過自己拍出來的東西，會感嘆：哇，像電影一樣的畫質。所以我是打很高分的，因為大家很辛苦。

　　廣州日報：能否透露一下明年的工作計劃？

　　陳喬恩：我的古裝作品少，所以明年就挑了《獨孤皇后》，她是有歷史証據的，我很感興趣。