德語音樂劇《莫扎特》將在上海文化廣場上演40場

■本報記者 徐璐明

“他的天才成就了他，同時也毀滅了他。”德語音樂劇《莫扎特》作曲西爾維斯特·裡維這樣解讀莫扎特的一生：“音樂天才不是他人生的全部。他的一生如同坐過山車般高低起伏，他是宮廷的寵兒，又是背叛者。他一輩子都在為自己的自由、藝術的自由而斗爭。”

墨綠色大理石的地面和牆面、恢弘的教堂和宮殿，經過長達10天的裝台，如今的上海文化廣場的舞台，已經變身成為18世紀的歐洲。天才音樂家莫扎特就誕生在這個年代。不過，已經於前晚開啟在上海文化廣場40場演出之旅的德語音樂劇《莫扎特》並不打算向觀眾再次復述他的天才與輝煌———5歲作曲，9歲寫交響曲，11歲時就完成了第一部歌劇，14歲指揮樂隊演出了該歌劇———他的神童經歷與卓越的音樂才能早就因為被后世許多評論家賦予了某種“神性”而家喻戶曉。與此相反，這部來自莫扎特故鄉奧地利的音樂劇試圖向觀眾展示的，正是他作為“人”的悲劇一生。

莫扎特被誤解的一生?

從風光無限到窮困潦倒，莫扎特在35歲時便早早離世。他的死因，盡管后世歷史學家提出了眾多猜測，但也因為查無實據，而留下了一個不解之謎。與長期資助他的大主教決裂，公開擺脫宮廷束縛，同時又與掌控其音樂事業的父親產生了裂痕，最終在潦倒中死去。莫扎特跌宕的一生，本身就是很好的戲劇腳本。

有趣的是，莫扎特的形象之所以被世人所誤解，最大的原因恰恰是來自莫扎特自己創作的音樂本身。莫扎特的音樂往往被描述為“典雅、美麗、歡快、流暢、動聽”，這多少給后世制造了一種假象：他本人正是過著無憂無慮的生活，才能創作出這樣的音樂。

“我們創作《莫扎特》時最困擾我們的一個關鍵點，就在於如何將‘音樂天才莫扎特’和‘真實的莫扎特’區分開來。”西爾維斯特·裡維說，最終，他們創造了一個小莫扎特在舞台上如影隨形，這象征著他作為音樂神童的靈感化身。戲的最后，小莫扎特將作曲用的鵝毛筆扎進了成年莫扎特的心臟，結束了他的生命。這一筆，完美演繹了“天才成就了他，也毀滅了他”這一無法擺脫的宿命。

作為一部講述音樂天才一生的音樂劇，主創團隊卻不希望觀眾的注意力放在莫扎特的音樂上。因此，在劇中，莫扎特的音樂隻以“背景資料”式的片段呈現在舞台上，幾乎不佔分量。相反，整部音樂劇大量運用了流行音樂的語匯，尤其以搖滾樂為重。“這樣的音樂風格用在莫扎特的身上非常合適，因為他本人是極富創新精神和個性自由的人物。如果他出生在當代，也許能成為一位搖滾巨星。”上海文化廣場副總經理費元洪說。

14個集裝箱越洋而來

15噸舞美道具、79個音響、254個混音通道、480套服裝、20個工人120小時的裝台……2015年，奧地利VBW公司制作了最新版的《莫扎特》，於2015年9月在維也納進行了首演。該版《莫扎特》舞台效果更當代，並融入了最新的舞台技術，使所有的舞美道具加起來達15噸。

時隔僅一年多，這部德語音樂劇被引進上海。按照演出市場的慣例，不少劇場和演出承接方為降低演出成本，使國外引進劇目能夠進入中國市場，基本會引進巡演版進行演出。而此次的《莫扎特》不同，呈現在觀眾面前的，將是“原汁原味”的維也納駐場版。因為是駐場版，制作初期並沒有巡演的計劃，所以大部分的舞美布景道具並不能匹配貨車的車廂，因此裝卸、運輸和裝台的過程都會更繁瑣和耗時。

“比如這次舞台上具有大理石質感的地板，就要先在維也納把地板切開，在地板反面標上數字，到了上海以后再根據數字一片片拼好。其他的大型道具，也是先切開再拼合，就像做手術一樣。”該劇的制作人安德裡亞·弗萊德裡希介紹，這些道具被分裝在14個集裝箱中，分批次來到上海。相比，同為“年末大戲”的“藍人秀”隻需要3天時間裝台，《莫扎特》卻需要整整10天的時間。在年末的演出黃金檔期中分出10天來裝台，奢侈嗎？“奢侈。”費元洪說，“可既然選擇了最好的戲，那就把這事做到底，不打折扣，不留遺憾。”