業內熱議戲曲傳承發展：與其修改經典 不如創造新聲

　　《一代天嬌》劇照

　　“粵戲越精彩”劇照

　　“粵戲越精彩”劇照

　　《一代天嬌》劇照

　　蘇春梅演15歲的紅線女。

　　前晚，“2017粵戲越精彩”圓滿閉幕，廣東省11個地方劇種齊齊亮相，晒出了廣東戲苑的“家底”。將於元宵節上演的戲曲音樂劇《一代天嬌》近日錄制“廣東春晚”，其集戲曲、話劇、電影於一體的形式讓人眼前一亮，關於戲曲的傳承、發展、創新等問題，再度引發業內熱議。而《一代天嬌》的主創日前在接受廣州日報記者獨家專訪時表示：“如果多拉幾個譚詠麟、林子祥這樣的人‘混進’粵劇界，以粵劇、舞台劇、音樂會多種形式來推動粵劇藝術，可以讓更多的年輕人看到粵劇。”粵劇傳承，不缺演員，缺的是觀眾，而“名人效應”或對粵劇發展大有裨益。　　

　　策劃：蘇蕾

　　文/廣州日報記者 張素芹

　　新戲亮相

　　戲曲音樂劇《一代天嬌》很“大膽”

　　話劇的手法、電影的節奏

　　戲曲音樂劇《一代天嬌》將於2月10日、11日在中山紀念堂上演。該劇展現粵劇藝術大師紅線女的藝術之路，紅派藝術傳人蘇春梅飾演自己的恩師，麥嘉飾演馬師曾，黃百鳴飾演薛覺先，紅線女的兒子馬鼎盛在劇中飾演自己。該劇結合戲曲、話劇、電影等形式於一身，形式上很創新。

　　蘇春梅在接受本報記者專訪時表示，《一代天嬌》主要講述紅腔的形成原理、紅線女的藝術之路，體現紅線女所說的“我的生命屬於藝術，我的藝術屬於人民”這一核心。作為該劇的絕對主角，蘇春梅幾乎從頭演到尾，唱了十多首曲目，包括紅腔、新曲。“紅老師的首本名曲《紅燭淚》《柴房自嘆》《一代天嬌》《昭君出塞》《拷紅》《荔枝頌》等。”紅腔未形成之前，紅線女經常研究兄弟劇種的唱腔，所以蘇春梅在劇中也演唱了豫劇、京劇、越劇等劇種的唱段。因為紅線女也學過西洋發聲，所以劇中還調寄《莫斯科郊外的晚上》創作了《小驕陽》，蘇春梅在最后飆出了令人驚艷的海豚音。

　　戲曲音樂劇《一代天嬌》導演高志森表示，該劇從籌備到演出，用了大半年時間，劇本改了21稿，最后的總彩排就進行了7次，“唯其如此，該劇的故事性、戲劇性才最真實、好看。”該劇採用了百老匯音樂劇的構想，“在劇中，演員要又唱又跳又演，用戲推曲，用曲推戲，進入角色的內心，唱出來的感情自然也不一樣。”

　　在廣州站的演出中，馬鼎盛以類似“說書人”的角色本色出演。劇中，以馬鼎盛接受採訪的過程來講他對母親的認知，從而將紅線女的藝術人生像珠子一樣串起來。整個表演，一氣呵成，追求電影感。“《一代天嬌》是話劇的手法，戲曲的優美，電影的節奏。”蘇春梅表示，“從15歲演到88歲，最難演的就是15歲。這個劇是倒敘手法，一開始是80多歲的紅線女演唱《紅燭淚》，然后在1分鐘之內回到15歲，在后台，四五個人幫我換裝，從頭到腳，場面非常有趣。”在劇中，蘇春梅換了12個裝束，但是“一走出去馬上就要進入角色”。

　　“這是我在舞台上第一次演戲曲音樂劇，希望讓觀眾通過這個劇多了解粵劇藝術，多了解廣府文化。”蘇春梅表示，《一代天嬌》去年9月在香港首演，連演3場觀眾爆滿，反響強烈，讓蘇春梅高興的是，“很多人看過這個戲之后，對紅老師又多了一分敬意，對粵劇又多了一絲興趣。”

　　香港著名電影人黃百鳴等在劇中分飾演薛覺先等，屬於綠葉的角色，黃百鳴更隻有一場戲，他們在劇中演唱了馬腔和薛腔的《胡不歸之慰妻》《余俠魂訴情》《苧蘿訪艷》等曲目……黃百鳴表示：“做粵劇這一行，應該得到尊重，這一行太難了。”

　　豐富 “抖衣箱，亮家底”

　　11個廣東地方戲曲劇種亮相

　　前晚，隨著白字戲《秦香蓮》、西秦戲《鳳鳴岐山·返西岐》以及花朝戲《三看親》的上演，廣東3大稀有劇種集體亮相，至此，由廣東省文化廳主辦、廣東省藝術研究所承辦的“2017粵戲越精彩”完美收官。

　　在1月7日至9日舉行的“2017粵戲越精彩——全省優秀地方戲曲劇種匯演暨學術研討會系列活動”中，3天4場11個劇種29個劇目輪番上演，粵劇、潮劇、漢劇、雷劇、山歌劇、採茶戲、白字戲、正字戲、西秦戲、花朝戲、樂昌花鼓戲等廣東戲曲劇種“各美其美，美美與共”。

　　這是一次“抖衣箱，亮家底”的匯演。廣東漢劇《宇宙鋒》讓觀眾欣賞廣東漢劇院當家花旦黃麗華的驚艷“裝瘋”，雷劇《貴妃醉酒》讓觀眾驚詫於雷劇民營劇團的演員“技能”。潮劇《鬧釵》《相梁》展現了潮劇的傳承，採茶戲《試妻》、花鼓戲《打鞭進城》展現了劇種的“俏皮”與“機智”……

　　展演演員陣容中，除了國家一級演員、中國戲劇梅花獎得主、紅線女弟子黎駿聲和瓊霞之外，主要由各個劇種的“當家”、“台柱”亮“看家”絕活，名家薈萃、新秀展露，體現了廣東地方戲曲的代代相傳，也體現了此次活動扶持新人的意願。　

　　創新 談起《一代天嬌》

　　傳承不缺演員，缺的是年輕觀眾

　　戲曲音樂劇，是另一種組合體，每一段戲都很有特點，蘇春梅表示：“演起來很有激情，對我而言是全新的挑戰。紅老師生前也要求我們與時俱進。她說，粵劇不是古董，是古董的話，改了就不值錢了。在這個領域要不斷做一些新的東西。”

　　元素的重新組合，就是創意。高志森表示，會更加注重傳統文化。此前，高志森和著名粵劇編劇梁郁南在廣州開講座“粵港戲劇共同睇”，有人提到廣東的粵劇演員在香港越來越受歡迎，對此，高志森認為：“演員的藝術功底是很高的，關鍵是演員在表演形式上和香港觀眾的趣味合上了拍。”

　　該劇主創都是粵劇資深粉絲，他們認為這門傳統藝術可以變得很好睇，因為它很美。但粵劇難以吸引年青觀眾，所以主創們花了大量時間去研究粵劇。而黃百鳴、高志森等人通力合作，想要把戲劇之美用電影的節奏和話劇舞台的魅力結合，為觀眾創造一種新的“戲曲音樂劇”，於是誕生了《一代天嬌》。

　　主創們紛紛表示，要推動戲曲音樂劇，並非單靠一部就能成事，這部只是試水溫之作，起碼有三部才能站穩腳及持續發展，同時才可培育一班新觀眾。他們強調，“我們總是在說粵劇的傳承，其實，傳承的演員不缺，缺的是年輕的觀眾。如果把譚詠麟、林子祥找來‘混進’粵劇圈，以多種形式進行粵劇推廣，一定會給粵劇讓更多年輕人看到的機會。”另有業內人士表示：“粵劇有兩種，有一些沒法改，有一些是可以改良的。香港的粵劇借助了各種手段，甚至將薩克斯風也引了進來。培養年輕觀眾很重要。”

　　此外，蘇春梅也得到了該劇工作人員的贊賞：“我們見過很多有名的大老倌，能虛心接受意見的並不多。蘇春梅則很謙虛，比如我跟她講電影的節奏時，她能耐心聽。她也很勤奮，她唱得好是應該的，但演得好就很難得，尤其是喜劇。”

　　目前在舞台演出方面，年輕人喜歡看演唱會，老年人喜歡看粵劇，中間階層的需求則處於空白，“我們做戲曲音樂劇，就是要吸引有文化水准的白領、中年人來看，傳統文化要與現代形式緊密結合”，《一代天嬌》的主創們表示。

　　傳承 應該“敬畏傳統”

　　將代表性劇目做細做精

　　戲劇的傳承、發展、創新一直是業界關注的話題。1月8日，“2017粵戲越精彩——全省優秀地方戲曲劇種匯演”學術研討會在廣州舉行。來自北京及全省的戲曲工作者與專家學者們匯聚一堂，把脈廣東地方戲曲的發展與傳承。就共同關心的傳統戲曲傳承的問題進行了廣泛深入的研討。

　　《中國戲劇》主編庚續華將“粵戲越精彩”活動比做廣東戲曲的“集結號”，提出劇種應該找准找對自己的戲路，保護好自己的“根”，將代表性劇目做細做精。“不同的劇種，要找到本劇最精華、最無法替代的東西，排演最具代表性的經典劇目。每一個劇種要有自己的特色，讓觀眾一看就記住你。通吃的劇種沒有，我們要緊緊抓住自己最擅長的那一塊。”庚續華如此說。

　　當代著名劇作家、北京人藝一級編劇郭啟宏在贊揚了廣東劇種豐富精彩的同時也尖銳地指出了目前新編新改劇目中普遍存在的戲曲作品文學性缺失、結構欠缺等問題，提出在傳承應該做到“敬畏傳統”，在創新上則與其修改經典，不如創造新聲。他指出：“戲曲需要敬畏傳統，不要輕易去更改經典的作品。”中國戲曲是從詩詞曲流傳下來的，它的古典文學性與現代截然不同。郭啟宏指出，一些戲曲在移植改編的過程中，破壞了原有的文學性，缺乏對人物的刻畫和表現力，結構常常過於平鋪直敘，缺少沖突，“人性是戲曲的靈魂，希望創作者不要忘記這一點”。

　　國家一級編劇賴漢衍提出，節奏慢是傳統戲曲的優點和特色，想讓年輕觀眾進劇場不能一味加快劇作的節奏。

　　頭評　　

　　“名人效應”可以借鑒

　　文/張素芹

　　粵劇的傳承，不缺演員，缺的是年輕觀眾，正如業內人士所言：“多拉幾個譚詠麟、林子祥‘混進’粵劇界”，確實不無道理。

　　2015年，廣東省文化廳曾組團去蘇州昆劇院進行調研。蘇昆的院長在介紹經驗時，曾提到“名人效應，借力打力”。事實上，昆劇如今能有如此龐大的觀眾群尤其是年輕觀眾群，與“昆曲義工”白先勇等人的大力推廣，有很大關系。

　　名人運用其影響力推廣粵劇，勢必事半功倍。比如，作為紅線女指定的“紅派藝術傳人”，蘇春梅被廣大粵劇觀眾熟悉。而戲曲音樂劇《一代天嬌》有電影大咖黃百鳴的加持，又會吸引不少電影觀眾，這便讓粵劇、讓蘇春梅走進了電影觀眾的世界。見到，方能熱愛。如此一來，粵劇的觀眾群便有了擴大的可能。

　　事實上，在擴大觀眾群方面，業界一直在努力。紅線女生前曾打造粵劇動漫電影《刁蠻公主戇附馬》，近年與網游結合的《決戰天策府》能吸引外地年輕人坐高鐵來看，新編粵劇《白蛇傳·情》讓大學生驚嘆“原來粵劇可以這麼美”......可見，名人效應，也是粵劇可以打的一張“好牌”。

　　戲劇，有些經典可以改良，有些則難以改動。這也是為什麼業內在呼吁傳承、創新“不拘一格”的時候，也有很多專家學者強調“尊重傳統”。

　　讓傳統歸於傳統，讓創新得以創新。這始終是業內人士必須思考和探索的話題。