14小时紧缩成80分钟———
从瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》中第一部《莱茵的黄金》第一个沉重的音符,到最后一部《众神的黄昏》的最后一个音符,通常在连续四个夜晚演出的瓦格纳四联歌剧,昨晚在洛林·马泽尔的重新组织下,用了近80分钟就讲完了故事,剧中的起承转合都在洛林·马泽尔的指挥棒下顺畅地度过,音乐时而狂风暴雨般激烈,时而又像清澈的流水那样舒缓甘甜。这就是国家大剧院歌剧节的重头戏——国家大剧院管弦乐团和马泽尔奉献的音乐会《尼伯龙根的指环》。在国家大剧院观赏该剧的观众,都进入了马泽尔营造的戏剧氛围。尽管没有一句唱词,但“指环”中的人物和情景就像电影一样一幕幕展现在眼前。
洛林·马泽尔说:“在这部作品中,每一个音符都是瓦格纳的,我只是将歌剧中的情景、人物间的复杂关系用音乐衔接起来。”的确,音乐中有着瓦格纳所有的动机和素材,通过马泽尔的指挥棒,这些素材自然而有机地连接,讲述着神界的爱恨情仇。在音乐中,观众听到了那段熟悉的“女武神骑行”,也听到了齐格弗里德英雄的气概,更听到了神界战争的激烈,爱情的柔美和回归宁静的安详。
值得一提的是,12位来自柏林爱乐乐团的演奏家们,他们昨晚的加盟,对这部作品的完成具有重大的意义。前日在排练厅,记者看到柏林爱乐乐团的小提琴演奏家阿莱桑德罗·卡博内与国家大剧院管弦乐团首席李喆互相交流切磋。为柏林爱乐乐团效力近30年的老牌定音鼓首席赖纳·希格斯和长号首席克里斯哈特·古瑟灵等在昨天的演出中也起到了巨大的作用,使整个演奏与瓦格纳更接近。这场演出对于国家大剧院管弦乐团来说,是一次与柏林爱乐乐团艺术家们近身学习演奏瓦格纳作品的极好机会。
(来源:北京青年报)