人民网12月8日电 《流水闲云——赵曼散文集》首发式暨“赵曼中国画作品展”近日在山东青州书画艺术城美术馆开幕。中国艺术研究院研究员、著名美术评论家王镛,香港文化学者吴欢,中国艺术报社副社长朱虹子,著名作家程黧梅,青州市委常委、宣传部部长高凌云,青州市政协副主席贾来友,青州市文广新局局长郑玉章,青州市美协主席冯聚成,青州市作协主席张雯以及青州众多画廊代表出席了开幕式。开幕式后,赵曼与嘉宾一同参观展览,并在座谈会后为购买新书的藏家签名,同时,应青州众多画廊之邀,现场即兴创作了一幅水墨写意人物画作品。
《流水闲云——赵曼散文集》封面
文学:驰骋千里的文心
《流水闲云——赵曼散文集》于今年11月由中州古籍出版社出版,全国各地新华书店上架销售。该文集由“行旅印象”、“悟会闲云”、“书画留韵”、“随水如流”四个部分组成,共收入赵曼的27篇散文。这些文章有的描写作者游历世界各地的行旅感受,有的是从儒释道思想抽绎而出的带有鲜明艺术家色彩的个人观点;同时,赵曼对佛教禅宗及《心经》的别具慧心,对书画文坛掌故的全新解读,涉及女性与爱情题材的《爱到八十岁》等文章和《云墟臆度》等对中国美术史和水墨创作的梳理和阐发,都能带给读者特别是书画爱好者及从业者全新的启迪和阅读体验。
在《流水闲云——赵曼散文集》座谈会上,朱虹子、王镛、吴欢、程黧梅等专家学者高度评价了赵曼的绘画创作和散文创作。王镛认为,在青州这样全国闻名的画廊产业中心,赵曼首次开了画展与散文集首发同时举办的风气,对画廊从业者培养读书风气,提升文化品味有着十分积极的意义。早在2012年王镛首次参加赵曼个展研讨会时,就曾提出赵曼的葵风系列组画,堪比莫言的文学作品,其魔幻色彩富有浓郁的文学气质。此次座谈会莫言虽然未能出席,但也在关注她的文学创作。在为散文集写的序言中,王镛认为,“赵曼是当代中国才女型的画家,她不仅擅长绘画,而且擅长散文,曾举办“葵风-人间世”、“芳草天涯”、“霓裳风流”等多次个人画展,已出版《尘露微吟》《流水闲云》两部散文集;赵曼的散文与绘画都是追求“写心”的:“她的散文表达的是她的心声,她的绘画表现的是她的心画。她的散文与绘画也是精神相通、互为表里的:她的绘画是对她的散文诗意的自由发挥,她的散文是对她的绘画内涵的自我阐释。她的散文与绘画都带有时代精神的明显印记,通过赵曼的散文,我们可以看到作者从西域走向中原、又从中原走向世界的人生旅途和心灵轨迹,也可以看到女画家绘画创作的文化背景、心理动机、原始素材和构思过程。”
赵曼的第二部散文集《流水闲云》比《尘露微吟》更加成熟,题材广泛,视野开阔,情思幽深,文笔流畅,多侧面地袒露了作者的心迹。古人提倡“读万卷书,行万里路”。《流水闲云》的不少篇章记录的都是作者读书行路的感悟。从“我的丝路”起步,她的足迹遍及“尘寰中的梦幻之国”印度、“躺着的帝国”意大利、“欧亚一城”伊斯坦布尔、“小国寡民”的模范韩国……在走向世界的行旅印象中,她开阔了国际视野,加深了历史思考,不时进行东西方文化艺术的比较,最终将要回到创造新丝路文化的时代课题。
赵曼作品
绘画:葵风中写实的女性
本次展览汇集了赵曼的作品140余件,以水墨人物画为主,有“葵风”系列这样的代表作品,也有描绘都市女性及儿童题材的小品,还有诸如“佛罗伦萨”,“伊斯坦布尔”这样的海外水墨风景,更有精致绝伦的微型小品、狩猎组画丶小莱系列等多种尺幅与内容的作品。这些绘画显示出她驾驭不同题材的能力与才华,更是对她的散文诗意的自由抒发。
赵曼的“写实人物”作品获得过全国性展览的奖项,她的“都市女性”作品赢得了艺术市场的青睐,她的“葵风”系列受到了美术评论界的高度评价。这三类题材绘画的创作手法,并非毫不相干或互相抵牾,如果没有“写实人物”的写实造型功力,她的“葵风系列”与“都市女性”的人物造型恐怕也不会如此精微传神。
赵曼创作的水墨人物画《瑶露》《角度》《乡关何处》《消费时代》等作品,描绘的大多是社会底层的平民百姓,包括清晨卖菜的、四处张望的、进城打工的或推销时装的普通男女,富有浓郁的现实生活气息。在人物造型和笔墨语言上,这些作品达到了当代中国写实水墨人物画的相当高度,例如《瑶露》中近景聚焦的剥葱的姑娘,《消费时代》中淡宿墨塑造的女售货员,神态极其真实、自然而生动。她的“写实人物”合乎中国主流意识形态和主流审美观念的要求,在全国性美术展览中获奖是顺理成章的结果。
虽然赵曼的“写实人物”的高度水平获得了美术界的公认,但她并不满足于直接图解现实生活的题材。她在《暮野葵风》一文中写道:“我所渴望的创作,是能让笔墨纵横驰骋,是能用书写触摸心灵。我要的不是装饰,也不是讨巧的雕琢,我渴望的是富有性灵深度的作品。”
美术评论界认为,在她的“葵风系列”中,人是葵的精魂,葵是人的化身。在那些儿童或少女身上,寄寓着女画家的深层心理情感的投影:彷徨、苦闷、渴望、挣扎、悲悯或超脱,人们几乎可以触摸到她的心灵世界最隐秘、最柔软的角落。