戏剧奥林匹克首次来华面面观【2】

　　大师的争议：用电视剧思维欣赏舞台剧早已落后

　　承办方北京市文化局局长陈冬介绍，作为当今全球影响最大的戏剧盛事，每4年一届的戏剧奥林匹克今年首次来到中国，成为新中国成立以来规模最大的戏剧展演活动，来自22个国家和地区的46台顶尖剧目轮番上演。活动自11月1日在京开幕以来，已吸引2万余人次观众。

　　然而多少让人意外的是，演出中多个剧目引发观众不适和争议。日本导演铃木忠志的《大鼻子情圣》中，女主角浑厚生硬的嗓音把观众吓一跳；美国导演罗伯特·威尔逊的《克拉普最后的碟带》开场是长达20多分钟的静默；印度导演拉坦·赛亚姆的《当死人醒来时》充满了近乎神经质的表演……

　　事实上，以上三位导演都是戏剧奥利匹克国际委员会委员，早在上世纪七八十年代就已赫赫有名，被学术界定为标杆。

　　中国国家话剧院副院长王晓鹰说，与以往国内引进剧目时更多考虑国内观众欣赏习惯不同，戏剧奥林匹克更加强调多样性和丰富性。“我们在这里看到，戏剧的可能性和发展的程度大大超过我们现有的理解。”

　　来自上海的导演郭小男也认为，对于国人戏剧观的震惊和颠覆或许是本次戏剧奥林匹克最大意义，“这是对中国戏剧一次强有力的冲击，我们的技术含金量不比别人差，我们差在了思想上的滞后。”

　　青年戏剧导演王翀认为，观众应更新观念，走进剧场时有更多智慧、更开阔的视野，“不能再用看电视剧的思维去理解戏剧”。