戏剧奥林匹克首次来华面面观【3】

　　经典的魅力：融入现代价值却不失敬畏

　　对经典的现代阐释是戏剧奥林匹克给予中国戏剧的另一重要启发。今年恰逢莎士比亚诞辰450周年，本次戏剧奥林匹克引入了7部莎剧，包括立陶宛、英国、格鲁吉亚3个版本的《哈姆雷特》，此外还有古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》和根据陀思妥耶夫斯基同名小说改编的《群魔》等。

　　由于深受苏俄影响，我国话剧界一直将现实主义奉为正统，但本届戏剧奥林匹克中的古典剧目，几乎都摒弃了华丽的古典装束、写实的舞台布景，甚至连台词都进行了删减、变更，铃木忠志的《李尔王》更是采用了中日韩三国演员，用三种语言表演。

　　王晓鹰认为，这些演出所呈现的正是在今人的理解、美学追求与表演创作发展基础上，挖掘到的戏剧艺术经典的可能性，同时这种可能性又是严肃的，不是丧失深度的消费品。

　　中央戏剧学院教师黄海威说，创作者都把经典融入到了现代的生活，用现代的价值、生存与审美阐释、发展经典，但仍然不失对经典的敬畏。“这应该是当下中国戏剧人特别在意的：我们有的时候很狂妄，这种狂妄很可能是建立在无知上的。”

　　在场的缺席：中国戏曲应走出封闭对话世界

　　本届戏剧奥林匹克虽然有5台包含京剧、昆曲、评剧、秦腔等剧种的中国戏曲演出，却鲜有戏曲界人士来观摩外国剧目，与在话剧界引起的轰动形成强烈反差。有业内人士认为，这一定程度上反映了戏曲界的故步自封。

　　对于传统艺术如何发展，执行方中国对外文化集团公司董事长张宇表示赞同铃木忠志的观点：传统艺术在世界上无法孤零零封闭式的生存，应把传统艺术放到全新的艺术中。“我认为的确是这样，戏剧的大海当中中国的元素越多，那么中国戏剧的生命力就会越强大。”

　　可喜的是，本届戏剧奥林匹克也展现了这方面的探索。郭晓男在话剧《秀才与刽子手》中融入中国戏曲的表演程式、身段和声腔，在话剧领域展现了歌舞、面具以及戏曲的更多可能性。

　　“只有把传统艺术融入到戏剧中，用极强的现代感去面对西方艺术，才能够以我们的文化与世界戏剧对话。”王晓鹰说。

(来源:深圳特区报)