范明受陈道明影响再演话剧 揭“大师”真面目[图]

　　这是一个大师匮乏的年代，这又是一个“大师”多如牛毛的年代。许多所谓的“大师”，其实不过是伪“大师”。由金牌编剧孟冰、李雷编剧，李雷导演，范明主演的话剧《大师》1月21日、22日、23日在保利剧院上演，正是要以黑色幽默的手法，揭开“大师”的真面目，也同时揭露现代社会人们的盲目崇拜，以及幕后推手在利益驱动下制造出的伪信仰。

　　再演话剧是受了陈道明影响

　　话剧《大师》中，一家濒临倒闭的“网络公司”，在苦思冥想新的出路之时，无意间发现一位“精神病”人在街头疯狂涂鸦。公司决策人一眼看重其“作品”的特殊性，当即拍板决定将涂鸦人包装成现代艺术大师。然而，“精神病”人无法正常交流，于是公司老板文革指定合伙人跃进扮演大师……而在剧中扮演装扮大师的伪大师，便是已经阔别舞台多年、如今因为在影视剧中走红而被称之为“国民大叔”的范明。

　　无论是情景喜剧《炊事班的故事》中的副班长“老高”，还是《武林外传》中的邢捕头；或是《手机》、《美丽的契约》、《真心想让你幸福》等电视剧中，大家都习惯了荧屏中搞怪逗笑的范明。不过，在《大师》的话剧排练厅里看到的他，却显得格外严肃。

　　“舞台是个神圣、容不得敷衍的地方，一扮起角色来就自带敬畏感。”范明介绍，他此次在剧中饰演的大师是一个被幕后推手包装出来的“伪大师”，一言一行都得带有点意见领袖的劲儿。他认为这个角色既得装得像，又得装得不像，反复拿捏这个“大师”的度是对他最大的挑战。

　　范明表示，这个角色的挑战不小，但却勾起了他更大的兴趣，“越有挑战，我的情绪就越高涨，我说让演员打我的脸，她都不敢打。”话音刚落，只听范明“啪啪”使劲打了两下自己的脸，给其他演员做示范，结果引起在场所有人尖叫鼓掌。

　　很多人不知道，其实范明以前就是一名话剧演员，不过曾经演的都是配角或龙套，什么路人甲、土匪乙之类的，如今影视剧演红了，终于可以在话剧舞台上演男一号了，范明对此非常重视。他说：“我可以说十年没有演话剧大戏了，舞台是神圣的，重新回到话剧舞台上，是回炉，是充电，也是致敬。”

　　范明说自己重回话剧舞台，是受了很多同行朋友的刺激和影响：“很多同行、好友都活跃在这个舞台上，比如黄渤、梅婷、陈道明，都很触动我。尤其是陈道明大哥的《喜剧的忧伤》，我看了两遍。自己也有了演话剧的愿望。后来，《大师》这个戏找到了我。编剧孟冰很棒，是殿堂级大编剧，他感染了我，他的戏我看过很多，太优秀了。”

　　就是想讽刺社会上的“大师”风

　　为了专心琢磨人物，踏踏实实创作，范明把其他的活动全推了，甚至包括春晚的邀约。原本过年前找他的事情非常多，央视春晚打电话给他，他推了；北京春晚，请他和中芭合作一起跳芭蕾，演一个搞笑版的“范明式另类王子”，衣服都做了，但因为怕耽误话剧舞台的排练，他也推掉了。

　　“排话剧一点儿不敢分神，我不敢有一点怠慢，所以我把一切的活动全部推掉，包括综艺节目、选秀等等。话剧，能把这一件事情做好就不错了，因为它直接面对剧场，面对观众。话剧演员要有整体意识，我在这个戏里承担的词量又大，所以，我现在就活在这个话剧里了，什么其他事情都不参与。”而且《大师》这个戏已经确定了至少一年40场演出，因此范明今年三四月份其他什么事情都不敢接，“至少要保证20场巡演。我们做话剧不赚钱，是一种精神。”

　　在范明眼中，如今“大师”这个名词变通俗了，“其实某个领域、各个行业的佼佼者，都可以称为大师。比如在自然科学领域，大师太多了，那些让神六、神七上天的人，都是了不起的大师！而在我们这个戏中，一个具有大师风骨的人，被关在精神病院，本来要包装他做大师，但是不成；所以就让我来装大师，在前面招摇撞骗——这都是因为利益的驱动。我觉得，现代社会，大师不要叫得太频繁，因为许多人真不具备！”

　　编剧孟冰也感慨道，自己创作这个剧本，正是因为对现在这种“大师盛行”的风气非常有看法：“社会的虚假风气对社会集体、个人，特别是青少年荼毒太深，我们必须把这个态度亮出来。这个戏还获得了国家艺术基金的扶持，这就说明了我们国家的态度。所以这也使得我们在做这个戏的时候，要把这个戏的品质做得更纯粹。这不仅仅是一种情绪的发泄，还要洞察到深刻的原因，同时启迪人们的心灵。”

　　身顶著名剧作家的光环，孟冰也经常会被别人称为“大师”，对此他表示：“我一直极力回避和拒绝别人叫我‘大师’，就是因为对这个词比较反感，所以我们才把这个戏定名为《大师》。现在冒充大师、装大师的人太多，误人子弟！我们的《大师》一戏，主人公与大师一点儿边都不沾，但是非要把自己打造成大师，招摇撞骗，来获取经济效益，这种人，值得一写，值得一演，值得一看，值得一思。” （记者 王润）