郑培凯演讲“汤显祖与昆曲的纠葛” 揭开《牡丹亭》秘密

汤显祖的剧作为何过了400年还历久弥新，《牡丹亭》为何能进入不朽著作的殿堂？今年是明代戏剧家汤显祖去世400周年，由上海图书公司主办的海上博雅讲坛第100期，特邀香港中华学社社长、香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯，以“汤显祖与昆曲的纠葛”为题演讲，分享他在汤显祖研究领域的心得。

汤显祖生前曾两次肖像写真

著名学者郑培凯是汤显祖研究专家，不久前，他刚在上海图书馆以《汤显祖与牡丹亭的前世今生》为题进行演讲，这一次，他则围绕“汤显祖与昆曲的纠葛”，而郑培凯的《汤显祖戏梦人生与文化求索》 也是今年上海人民出版社上海文学周的重点书目。

生活在明代，汤显祖长什么样子？郑培凯说，我们不是太清楚，有一幅存世肖像图，应该是最接近的。据记载，汤显祖生前两次由画师替他写真，一次在南京，另一次在明万历36年，遂昌县聘请画师到他家临川去写真。红学家俞平伯收藏的画像出自清道光18年，江都陈作霖临摹，它的真本可能是前两幅中的一幅。正是这幅肖像，让400年后的世人目睹汤显祖的真容。

不过，郑培凯指出，汤显祖的像比较混乱。比如做版画的，画得有点像鲁迅，出了邮票又像苏东坡。“汤显祖家乡给他立了个像，我觉得像司马迁； 他当县令的地方，浙江遂昌也给他立了个像，这个非常威武。”郑培凯说，其实汤显祖应该是一个柔弱的人。因为他自己都讲，他身体比较小。

郑培凯自己收藏了一个汤显祖的木雕像，“这个大概没有人看到过，我把它请回家了，我觉得这可能比较像他老年时候的样子吧”。

《牡丹亭》文本曾被批不合音律

郑培凯指出，在过去讨论戏曲创作时，常有人批评汤显祖的著作是“案头之书”，而非“筵上之曲”。

当年，汤显祖的《牡丹亭》写完以后，他的朋友就开始唱，唱的是昆腔。当时一些明末的文人，说汤显祖的剧本写得好，可是认为文本不谐音律，不合乎演出的标准，这其实是批评。“不谐什么音律呢，大家说不谐苏州人的音律。”而比汤显祖更晚的李渔等内行，虽然夸汤显祖写得好，但批评它让人看不懂。

历史上，沈璟、王骥德、冯梦龙等都曾为了合于音律、演唱，而对汤显祖的《牡丹亭》文本进行过修改。

当天专程赶来的“昆曲王子”张军坦言，自己在上世纪八十年代末，也曾经唱了修改过的“大白话文明版”《牡丹亭》，如今汤显祖的经典性被日渐重视，词又“改了回来”，张军之前刚刚结束园林版《牡丹亭》第210场的演出，唱的依旧是汤显祖400年前的原词。“到了21世纪，人们终于明白，灌注所有心血写的词，就是最好的样子。”郑培凯说。

郑培凯认为，研究《牡丹亭》文本修改及其背后的文化因素是个有趣的话题，无论前人有何争议，汤显祖的作品细致入微地描写了女性心理和女性意识，适合舞台表现，而且富有超越性，明清时期不少《牡丹亭》的女性粉丝认为汤显祖写出了她们的心里话。

“《牡丹亭》超越生死，是艺术超越现实，现在我们又开始演《临川四梦》，昆曲复兴本身也是中国表演艺术审美想象的极致，它为中国人找到了安身立命之所，发现了文化认同的契机。”郑培凯认为，这也是现在重新解读汤显祖作品的意义所在。

（徐颖）