分享到人人
分享到QQ空間編創人才嚴重匱乏
“在演員中，最后能如趙明、劉軍那樣，可以轉為編導人才的，其實是最稀缺的。”中國舞蹈家協會副主席馮雙白這樣認為。
芭蕾舞的民族化，是幾代芭蕾舞藝術家奮斗的目標，成就也相當可觀，有的早已成為經典之作。但是，近些年誕生的原創作品卻日益稀少，與日漸增多的芭蕾舞團相比，形成鮮明反差。有的作品問世后也沒多大影響，如果用市場價值計算，可謂投入大、產出小。一部《大紅燈籠高高挂》盡管是轟動一時的佳作，但至今仍有專家認為這是靠張藝謀的影響力，而非芭蕾舞本身。原創佳作的短缺與編創人才的匱乏具有直接的因果關系。
既然原創作品嚴重不足，就不妨演出經典之作。在舞台上持續演出經典之作，也是全世界各芭蕾舞團的常態。但經典之作需要重新編排，幾十個、上百個甚至幾百個版本在舞台上演，是《天鵝湖》、《吉塞爾》、《堂·吉訶德》、《胡桃夾子》、《春之祭》等名作的演出現象。然而，“重新編排、制作世界經典芭蕾舞之作，一需要資金，二需要編創人才，而這恰恰又是中國芭蕾舞眼下最為短缺的兩項。”著名舞蹈編導趙明認為。
在國家大劇院，如今每年都有幾部世界經典歌劇被重新編排、制作，而且匯聚了世界一流的人才，為中國的歌劇舞台注入了勃勃生機。可是，芭蕾舞就沒有如此幸運了，世界經典芭蕾舞作品被高水平地重新編排、制作，在近年的中國舞台上幾乎為零！“有些芭蕾舞團盡管成立了大師工作室，力圖聚集國內外的人才，但缺少充足的資金，結果可想而知。”馮雙白說。
觀眾很多 市場有限
其實，與西洋歌劇相比，中國觀眾對芭蕾舞更為熟悉，60多年來在中國舞台上，芭蕾舞從未消失過，而且還曾有過大普及的年代。對世界經典芭蕾舞作品，比如《天鵝湖》等，中國觀眾接受起來也毫無難度，從數量上說，喜歡世界經典芭蕾舞的中國觀眾遠遠超過了歌劇。去年春節，德國漢堡芭蕾舞團在國家大劇院演出現代芭蕾《尼金斯基》，對這樣的表演形式和人物生活，中國觀眾表現出來的欣賞水平和熱情讓德國藝術家都感到驚奇。因為正值春節期間，很多年輕人都已經放假回家，當時的觀眾大多為中老年人，但持續不斷的掌聲和久久不願離去的場景，說明中國中老觀眾對現代芭蕾舞也是喜愛有加。每當歲末年初，外來芭蕾舞團大規模涌入中國演出市場也是一景，即便有的芭蕾舞團名不副實，有的屬於臨時拼湊，但中國觀眾的欣賞熱情依然不衰。
雖然觀眾總體數量龐大，市場看起來似乎不小，但在實際操作時可以發現，這個市場極其有限。
歌劇盡管不如芭蕾舞普及化程度高，但總有一批發燒友是鐵杆粉絲，保証了每次上演都有一批固定觀眾。芭蕾舞的觀眾卻極不固定，既沒有發燒友作為支撐，保証上座率，也缺少相當數量的芭蕾迷維持一個穩定的市場。“芭蕾觀眾欣賞情緒的波動很大。雖然外來名團名作能夠帶來可觀的票房，但國內新作品和人們不大熟悉的團體就可能被冷遇。國產新作的送票率很高，難得有真正的市場。”中國國際文化藝術公司總經理江凌說。
盡管各地芭蕾舞團不斷增加，但演出場次不足，市場化程度有限，即使上演名作，也隻在北京、上海等地有一些固定觀眾，其他地方則隻能靠碰運氣和企業包場了。
芭蕾舞演出缺少市場和觀眾，與名角短缺也有很大的關系。芭蕾舞演出，特別是古典芭蕾舞演出，與戲曲一樣，一定要有名角兒，外國著名芭蕾舞團也是靠名角支撐起來的。我國過去的芭蕾舞演出，名角也不可或缺，從上世紀50年代到改革開放初期，一直有芭蕾名角兒活躍在舞台之上。“然而，近些年，中國芭蕾舞演出的名角兒越來越少，幾乎沒有培養出幾個叫得響的明星，這就失去了吸引力。”上海城市演藝公司董事長孫明章認為。“縱觀世界芭蕾舞的歷史，其實就是一部由名角兒和編創大師構建出來的發展史。如果僅僅隻有演出團體在增加，而名演員和優秀編創人才卻在減少，這樣的現狀反倒令人擔憂。”馮雙白說。
資金、名角、優秀新作短缺，這些都制約了中國芭蕾舞的發展，也使演出市場缺少活力，芭蕾舞演出經常要靠外來名團名作才能帶來票房。“外來的和尚好念經”，這是演出的現狀，也是市場有限的症結所在。
中國有數量龐大的觀眾群，也有尚未開發的廣闊市場，但就目前芭蕾舞的演出狀態來看，更需要的是：培育穩定觀眾，創作能夠長久贏得市場的佳作，出現具有號召力的藝術家。“如果能全力解決這些問題，芭蕾舞演出的市場還是很有前景的！”馮雙白對此仍然充滿信心。《 人民日報 》（ 2013年05月23日 19 版）
 |
