文徵明曾僥幸躲過嘉靖廷杖 后辭官歸隱活至90歲

　　歲末年初，蘇州博物館推出 “衡山仰止——吳門畫派之文徵明特展”。此次展覽匯集了海內外22家文博機構的近80件精品，其中4件來自海外作品的保險估價就達2.8億美元。展覽以文徵明一生重要的三處居所：停雲館、玉蘭堂、玉磬山房劃分為三部分，勾皴擦點染間有氣韻流動，篆隸楷草行中見筆墨風骨，吳門畫派一代宗師的形象呼之欲出。

　　出生地停雲館：一片初心終不改

　　停雲館是文徵明的書齋居所，原是父親文林所筑，停雲典出陶淵明的詩：“靄靄停雲，濛濛時雨”。1470年文徵明出生在這裡，初名壁，字徵明，先祖與文天祥為一脈同譜，為湖南衡山人，故號衡山居士，因停雲館又號停雲。他出身於官宦世家、書香門第，父親文林曾任南京太仆寺丞、溫州知府等職，與沈周、吳寬是相知甚深的文友。

　　四大才子中，祝允明5歲能寫榜書，唐寅16歲高中解元，徐禎卿18歲成了進士，唯獨文徵明開蒙極晚。史料記載他7歲才能站立，11歲方能清晰開口說話，父親文林對此非常淡定，安排兒子跟李應楨學書法，從沈周學畫﹔跟都穆學詩，跟吳寬學文法，果然文徵明文才日進，“穎異挺發”。

　　19歲時文徵明再遭挫折，他考中長洲縣生員，但因“拙於書”——歲試時字寫得太難看，而被置為三等，應試不中。他從此知難而進，苦練書法，每日晨起，先要寫滿兩千字《千字文》再下樓盥洗，然后讀書作畫會友，數十年如一日，后竟躋身書法的“吳門三家”之列。最初他刻意臨習宋元諸家，及至悟出筆意后，又追宗鐘繇、“二王”、歐陽詢、黃庭堅等名家書藝，尤擅長行書，小楷更是享有“明朝第一”的美譽。這次特展中共有三件他的“千字文”作品，真、草、篆、隸四體兼備，可視為文徵明在書法上全面造詣的最好証據。他一生中多次寫過《千字文》，據記載他晚年還曾以之作為禮物，贈送給那些前來祝壽的親朋好友。

　　文徵明以小楷最為人稱道，精熟溫純，令人嘆絕。展覽中的《小楷前后赤壁賦》，可謂其小楷書法的珍品。他一生之中曾以不同筆法多次書寫《赤壁賦》。一般書家晚年難免眼花手顫，文徵明晚年卻神明不減，尤能寫蠅頭小楷而不輟，越寫越精。在著名的《停雲館帖》跋語中，文徵明談及自己對小楷的認識：“小字貴開闊，字內間架，宜明整、開闊。一如大字體段，諸美皆具也。”

　　文徵明素以人品高潔在文壇備受崇敬。禮部尚書嚴嵩，一次對工部尚書顧璘發牢騷，抱怨文徵明不回拜其他人也就罷了，我嚴嵩路過蘇州，怎麼也不過來拜望呢？顧璘應答很妙：“此所以為衡山(文徵明的號)也，若不看別人隻看你，成得個文衡山嗎？”文徵明為人極為嚴謹傳統，既不善飲，又不近女色。唐寅有一次故意捉弄他，眾文士畫友相約在蘇州石湖蕩舟，喝到酒酣耳熱時，唐寅讓先藏在船艙中的妓女出來為文徵明敬酒。文大驚，忙要告辭，急得甚至要跳湖，眾人無法，隻得另雇一條小船放他先走。

　　文徵明雖獨善其身，卻無凌駕於人的道德優越感，所以他能和各種各樣的朋友和睦相處。“明四家”中的仇英出身卑微，原本是做漆匠的，畫得好但書法欠佳，文徵明知道他以畫為生，每次都欣然為其書題作跋，以便能賣出更好的價錢。因其重友真誠，他的身邊聚集了很多文友知己，人們都以在停雲館談藝論道為樂事。

　　字如其人，文徵明書法的字裡行間法度嚴謹，少有如祝允明那樣洒脫飄逸的浪漫主義風格。不過展覽中有一件草書《八月六日書事》，是他寫得意氣風發的佳作。正德年間，寧王朱宸濠招賢納才，曾重禮聘請文徵明，他的好友唐寅、謝時臣、章文等皆應聘而往，唯獨文徵明拒絕。后朱宸濠謀反被擒，唐寅還是此前裝瘋才得以脫身，人們紛紛嘆服文徵明的遠見卓識。《八月六日書事》作於朱宸濠反逆伏誅后一年，寫的就是此事。文徵明回顧往事，對自己的超脫似頗為自得，筆勢間飄逸縱橫，氣韻酣暢淋漓，評論家稱儼然懷素狂草再世。

　　藏書樓玉蘭堂：賞心且對樽前客

　　玉蘭堂是文徵明的藏書樓。他博覽群書，詩文俱佳，有《甫田集》流傳於世。江南科舉之風熾盛，他自己也有光宗耀祖的思想，雖老老實實應考，興趣卻不在八股，而好讀些與科考關系不大的史書、漢賦，從不肯在“制藝”上下工夫。結果除去23歲娶妻未考，他從19歲到53歲一直參加每三年舉行一次的應天鄉試，凡歷十次，均名落孫山。

　　雖未獲功名承認，但深厚的文化積澱融入他的書畫品格中，正是有了畫壇“吳門四家”的翹然崛起，文人趣味的山水畫在明代才有了較大發展。文徵明山水、人物、花卉蘭竹等無一不工，成就最為突出的是山水畫。明代中葉社會監管有所寬鬆，才人韻士的游宴雅集活動遂興，文徵明筆下煙水迷離、溫柔秀麗的江南景致，一次次見証了他與友人們詩酒酬酢、逸興遄飛的美好時光。

　　文徵明20歲左右得沈周親傳，前后時間長達20年之久。沈周一生不應科舉，但他起初還擔心文徵明因“藝事妨舉業”，后來終於傾囊相授，愛重有加。他主張“畫法以意匠經營為主，然必氣韻生動為妙。意匠易及，而氣韻別有三昧，非言可傳！”這是典型文人畫的旨趣，與入明后朝野推崇的宋代院體畫風格有所區別。

　　經沈周的悉心調教，以及與鑒藏家的廣泛交往，文徵明上溯宋元，廣收博取，他特別崇尚趙孟頫及“元代四家”的筆墨神髓，將其融會貫通，自成一格。文徵明的風格一般分為“粗文”與“細文”兩種，“粗文”直接師承沈周，率直簡疏，落筆粗獷爽利，在這次展出的《雲山圖》、《虞山七星繪圖》、《桃園問津圖》中皆可見一斑。“細文”遠宗趙孟頫與王蒙，精工細寫，蘊藉含蓄，展品《滸溪草堂圖》即是一幅代表作，王?登在跋尾中說：此作一出，在文人青綠山水畫史上，文徵明足以與趙孟頫並駕齊驅。

　　從此次展覽的不少作品中，可一窺當時的文人風尚，有的作品本身就是記事而作。文徵明的書畫精品《人日詩畫圖》與《惠山茶會圖》皆屬此列。前者是目前可見的文徵明作品中最早的畫作，記錄了他邀友人雅集於自家停雲館，房屋數椽，圖書滿架，二三好友圍案清話，境地清幽。后者則是寫真他與朋友蔡羽、湯珍、王寵等人茶會於無錫惠山的情景，品泉試茗，吟詩唱和，高雅快意。文徵明以嗜茶如命著稱，有人統計過他的詩作中寫到茶事的就有150首，其茶事題材的繪畫數量亦很龐大，在古今中外的畫家中都算首屈一指，其中以《惠山茶會圖》最為著名。卷后還有蔡羽等人各自將此次惠山之行所得之詩一一錄下，昔賢風流，令人追慕。清末著名鑒藏家顧文彬一見此作，便將其評為過雲樓文畫第一。與元代文人畫不同，文徵明的繪畫主題將視野擴大到文人生活的各個方面，意境也擺脫元人一味追求空寂的程式，平淡天真，可謂當時文人理想精神的物化。

　　此次展出的《煙江疊嶂圖》背后的故事十分豐富。它的由來最早要從蘇軾說起，他為宋朝王詵著名的《煙江疊嶂圖》題了一首詩。元代趙孟頫把這首詩重新寫了一遍，后流傳到拙政園的主人王獻臣手中，他將趙孟頫這幅長卷拿給沈周、文徵明欣賞品評，沈、文二人又為其補了圖。《煙江疊嶂圖》入藏遼博前，一直被珍藏在蘇州過雲樓內，幾百年間不曾“露臉”。與此次主辦方蘇州博物館一牆之隔的拙政園，正是文徵明參與設計的，當年他親手植下的紫藤如今仍生機盎然，每臨春日，滿架紫花明艷照人。

　　再筑玉磬山房：不為老去入樊籠

　　文徵明54歲那年，被同鄉舉薦入京，經吏部考核后授“翰林院待詔”，參加修編《武宗實錄》。這個官職實際就是個辦事員，每日面對各種乏味的事務文書，還遭受他人的排擠。特展中有他寫給兒子文彭、文嘉的書信，平易親切，其中一封寫道：“石湖風景，常在夢中，若得遂請，甚於進官也”。

　　文徵明任職期間，還爆發了著名的嘉靖皇帝與群臣間的“大禮議”爭端，反對派大臣中16人被當場廷杖而死。文徵明左臂摔傷而不在場，雖僥幸免了棍棒之苦，但仕途之險惡、權術斗爭之激烈令他心灰意冷。他在北京待了3年半，接連寫了3封辭職信，終獲批准還鄉。

　　57歲的文徵明放舟南還，在住舍之東建了一間小室，名曰“玉磬山房”，作為吟詩、寫字、繪畫之所，並在庭院中親手種下兩株桐樹，“日徘徊嘯詠其中，人望之若神仙焉”。這兩株桐樹的身影，在展出的《中庭步月圖》中可以得見。他自此摒絕功名，專心侍奉筆墨紙硯，藝術得以長足發展。一般美術史上認為文徵明的繪畫在65歲前后步入鼎盛時期。

　　當時蘇州地區的經濟十分發達，物質的繁榮刺激了附庸風雅的需求，文徵明中年以后成為蘇州最熱門的畫家，求購其書畫者可謂踏破門坎，絡繹不絕。但文徵明有自己的規矩，“生平三不肯應”：一是不給藩王作畫，二是不給太監作畫，三是不給外夷作畫，秉持儒家正統士大夫的操守。畫名如此之大，作偽者當然紛至，史載文徵明“寸圖才出，千臨百摹”。

　　然而清高之余，文徵明又很寬厚。他和老師沈周一樣，從不打假，隻要有人上門求鑒定，他一概說真，沒有鈐印的還幫忙蓋上。為其作《文先生傳》的爾后文壇盟主王世貞，曾寫道：“故先生書畫遍滿海內外，往往真不能當贗十二。”直言偽作數量之驚人。

　　歸隱后的文徵明，一直生活得愉快充實，圍繞著他的皆是摯友學生。他一生自束甚嚴，坐臥笑談，怡情養性，所以也得永年。四大才子中徐禎卿早亡於34歲，同齡人唐寅隻活到54歲，祝允明67歲離世，而文徵明享年90高齡，精神矍鑠筆耕不輟，晚年書法繪畫皆有厚積薄發的精進。特展中的《行書張一川小傳》書於1559年，是文徵明存世作品中創作時間最晚的一件——此作完成4天后，文徵明應求為御史嚴杰之母題書墓志，書未畢即“置筆端坐而逝”。

　　摘自《國家人文歷史》2014年第2期 作者：黃薇

(來源:文匯報)