《印象·國樂》演出票房佳 專家：還是少了一股精氣神

制圖：蔡華偉

　　如今，民樂似乎已不再為生存操心：學琴、考級的孩子不少，不同級別的樂團也都找到了自己的舞台，票房也還不錯。但在不少專家眼裡，從民樂教育到民樂表演、創作，還是少了一股精氣神。

　　——編 者 

　　5月中旬，中央民族樂團的品牌節目《印象·國樂》在杭州大劇院上演。“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”，篳篥、箜篌、鳳首阮、葫蘆琴、蓮花琴、瑟、雷公鼓……61款76件仿古樂器，演繹“民族聲音”，民樂與舞台劇交融的新形式，也讓觀眾對民樂有了新的認識。

　　此前，《印象·國樂》已在北京、上海演出十余場。政府支持、樂團努力，近年來，民樂市場似乎已渡過了難關，演出常態化，票房也不錯。民樂，雖已不再為生存發愁，但在許多專家看來，民樂想更進一步拓展觀眾群，還要做不少努力。

　　報班考級的學生多，真心喜愛的少

　　學習民樂，已經熱了好一陣子了。報班、拜師、考級，每年都有許多孩童拿起民族樂器。據了解，2013年，上海民族樂器一廠僅古箏銷售年產量同比就增長27.4%，收入突破2億元大關，近10年一直保持著10%的年增長率。

　　每年涌入民樂學習大軍的孩子們，曾經被民樂老師分為幾類，一是為了當特長生，為升學加分﹔二是學一門樂器是時尚，在學習西洋樂器成風的時代，學民族樂器不但顯得有傳統，相對而言也比較省錢﹔三是未來想當個樂手﹔四是認為學民樂對於孩子的成長有利，因為這是一種藝術修養。

　　“我們帶孩子來學習，只是想增加點音樂素養。”這是許多家長的說法，但很多民樂老師卻認為，帶著功利目的來學習的相當多，其實就是為了考級。

　　雖然近10年來民樂的普及速度驚人，但46歲的二胡演奏家陳軍卻看出了問題。他認為，在如今的應試教育背景下，孩子學民族樂器很多是“批量生產”。帶有強迫性的學習，容易讓人厭倦、逆反，因此不少孩子成年后，反而不再鐘情民樂。

　　“沒有情趣就不可能傳承民樂精髓。”陳軍認為，民族樂器傳承過去靠口傳心授和精神涵育，培育的是情趣和鐘愛。“習琴始於指而養於心，練功始於腕而聚於神。優劣不是重點，逐高下者，術也。”陳軍說，應試教育下“批量生產”出來的是缺少文化涵養的技術，隻為考級來學習民族樂器，學不到精華。陳軍建議，民樂教育應該多姿多彩，“師傅帶徒弟”式的傳承還是不能斷。他特別倡導“樂社”這種學習途徑，讓老師“一對一”地從技藝、文化等方面對學生言傳身教。

　　在民族樂器的學習中，相比而言，古箏、二胡最熱。據去年的粗略統計，在青少年中，全國學古箏的有上百萬人，學二胡的有60多萬人，學揚琴的有50多萬人，學笛子的也有40多萬人。“孩子喜歡什麼，最好由孩子的興趣來定，千萬不要跟風，跟風的后果就是前功盡棄。”陳軍說。

　　專業畢業生多，能干上本行的少

　　音樂學院、藝術院校，如今民樂系不愁生源，但能找到對口工作的卻寥寥無幾。少數人靠授課為生，還算沒離開專業，但大多數人不得不改行。

　　學笙的歐杰，2005年從南京藝術學院本科畢業，2009年研究生畢業，始終沒找到對口工作，最后到公安消防部隊南京士官學校任職。他的幾十個同學，大多數也都改了行。歐杰很苦惱，“學了那麼多年的專業，一直用不上。”

　　中央音樂學院和中國音樂學院都是培育民樂表演和創作人才的著名學府。康婭妮本科學的是二胡，畢業后又讀二胡研究生，但現在還是找不到工作，在中央民族樂團隻聘用了一年，隨后就不知道該去哪裡了。“幾十個同學中找到本行工作的極少，整個北京就那麼幾個民樂團，職位少得可憐。”說這話時，她顯得很苦悶。

　　在“正規軍”民樂團找職位極其困難，民間的大量民樂團卻繁榮火爆，但活躍在鄉村基層的樂團也不需要專業本科生和研究生。“隻要有基礎，再實踐一段，就能勝任了。”曾任江蘇蘇州吳江區文化館館長多年的沈泉生介紹說。

　　這麼一來，專業院校畢業生最好的去向，就是開班授課教學生，好在學生日益增多。但對這種狀況，陳軍似乎更憂慮：“民族樂器的傳承主要靠表演，忙於教課脫離舞台實踐，沒幾年就荒廢了。一批批專業人才就此浪費。”

　　樂團職位稀缺，加之職業壽命長，每年大量的民樂本科生、研究生難有出路。“對民族音樂人才，尤其是民族樂器人才的培育，應當統籌規劃，不能聽之任之。”中國音樂家協會主席趙季平說。

　　海內外演出場次多，被記住的新作少

　　自從“女子十二樂坊”用流行音樂形式演奏民樂、走紅國際舞台后，在當下，民樂應展現怎樣的姿態，業內人士的意見並不統一。對民樂拓展新形式，有的反對，有的支持，有的認為可兩條路並行不悖，一種是保持原來的韻味，一種是與各種市場形式相結合。

　　事實上，表演形式的拓展一直在探索，可謂多種多樣。同時，品牌演出、常態化演出、票房看好，中央民族樂團的《印象·國樂》即是其一。種種探索，觀眾早已接受，專家們似乎也大都肯定。

　　但不可否認，演出雖進入常態，高質量的演出依然不多，舞台上最受歡迎的，仍是經典老曲目。“其實近些年新作問世不少，可人們記住的不多。因此，民樂新作的傳播不能僅僅依靠舞台，還要借助新媒體。優秀的作品需要反復播放，否則很難深入人心。”總政歌舞團青年作曲家趙麟這樣認為。

　　“民樂的表現形式可以繼續開掘。在傳承精髓的基礎上，不妨多採用新形式、新手法。對年輕一代觀眾而言，形式的現代化十分重要，不然就會產生距離感。”“吳氏策劃”近20年一直將民樂推向國際市場，在總經理吳嘉童看來，新的傳播方式不僅對國內年輕觀眾有吸引力，而且還能貼近國外的年輕觀眾。今年1月24日，在瑞士琉森市的KKL音樂廳，中國春節民族音樂會拉開了2014年新春巡演的序幕，長達20天的行程中，浙江民族樂團分別在瑞士、荷蘭、德國、匈牙利和奧地利5國為歐洲觀眾演出了8場。

　　西洋樂器演奏中國民樂，也成國際舞台一景。趙季平的民樂作品蜚聲海內外，從美國、澳大利亞一直演到德國，5月10日，香港中樂團又舉辦了趙季平作品專場音樂會，法國薩克斯管演奏家克裡斯蒂安·維爾特演奏的《絲綢之路幻想組曲》令現場觀眾感到驚奇與震撼。

　　在民樂創作中，許多作曲家的作品都與西洋樂器相結合，還不斷被交響樂團演奏，趙麟創作的大提琴與笙協奏曲《度》，不久前由中國愛樂樂團等樂團演出，大提琴家馬友友、笙演奏家吳彤和趙麟成了“黃金組合”。趙麟認為，民樂的視野一定要開闊，必須與世界性的藝術語言相融合才有出路，才能“走出去”。他認為吳彤就是典型的成功范例。

　　吳彤5歲隨父親學笙，1994年畢業於中央音樂學院民樂系，1992年參與組建輪回樂隊，在搖滾樂隊中脫穎而出。1999年，吳彤結識了馬友友，成為絲綢之路樂團的成員。幾年來，他隨樂團足跡遍布世界各地，不僅學習了世界多個民族的音樂，也進一步地將中國音樂帶到世界。一個民族樂器的演奏家，擁有這樣的經歷確實不多，但也顯示出一種方向。

　　《 人民日報 》（ 2014年05月26日 12 版）