藝術家徐累:當代水墨要“變古為今”

徐累作品《茫》

徐累作品《空城的追憶》

　　 原標題：當代水墨要“變古為今”

　　 自由揮洒的寫意畫，和格物致知的工筆畫，交織成了中國傳統水墨藝術的輝煌錦緞。而在歷史上，這兩種形式的“得勢”、“失勢”，背后折射了風起雲涌的中國朝代更迭史。昨日上午，著名當代工筆畫家徐累來到在深圳鳳凰書院的“鳳凰中華藝文講堂”，開講“變古為今：傳統與當代工筆”講座，為觀眾揭開了這段歷史的面紗，同時也提出了他關於當代水墨畫的創想。

　　 中國畫為何“重寫意、輕寫實”？

　　 說起中國畫，很多人的第一印象就是大開大合的寫意畫，甚至在談起中國畫與西畫的區別時，有人總結：西畫寫實，中國畫寫意。其實差矣。徐累介紹，其實在元代之前，寫實一直是主流，元代以后，寫意畫（文人畫）興起，工筆畫的重要性漸被埋沒，而這背后，有著深刻的歷史文化原因。

　　 在任何一種文化背景中，早期的繪畫功能都是敘事性的，宗教、神話、傳說、故事、記錄豐功偉業、日常生活，表現的是具體的場景。這種“場景再現”對繪畫技術的要求很高，因此職業畫家往往有供養人，在西方，早期的藝術為教會服務，在中國為帝王。在宋代，“工筆畫”又叫“院體畫”，就是服務於宮廷的繪畫。

　　 元代，江山易主，漢族知識分子地位一落千丈，排在藝妓之后，乞丐之前，稱為老九。職業畫家沒人管了，作鳥獸散，這時候，另一種畫家就起來了——畫“文人畫”的畫家。什麼是“文人畫”？徐累用兩個字簡單概括：業余。“文人畫的興起，讓中國繪畫急拐彎，走上另一條非常特別的道路：1，圖像敘事性被文學所取代，原來畫家通過畫作來講故事，而在文人畫中，則依靠題詩來表達上下文，圖像往往有隱喻內涵﹔2，水墨為上，逸筆草草，是為‘寫意’﹔3，個性表達，表現主義﹔4，評判標准發生重要轉移，文人在繪畫領域有極大的話語權，從此深刻影響到中國繪畫的高下之分。”徐累總結。

　　 而將這種趨勢推向高峰的，是明朝的董其昌，他將中國畫分成南北宗，並且抬舉以詩人王維、董源為代表的南宗，特點是筆墨疏簡，同時他貶低以唐代李思訓工整華麗為一路的北宗。在他看來，南宗寫意，表現主義，是高級的﹔北宗工筆，具體再現，是低級的。董其昌是官僚、收藏家、鑒定家、畫家、理論家，他的這種價值判斷影響了當時的社會，並一直影響到今天。

　　 中國人的“寫實”情結持續至今

　　 將中國唐宋年間的作品跟同時期西方中世紀的作品擺在一起，會發現中國的寫實水准一點都不差，兩者甚至還有一些相似之處：比如表現人群，東西方均以倫理性透視法構圖，也就是君王、宗教人物在畫面中的尺寸會明顯大於其他人，而在風景畫中，立體透視同樣欠缺。但之后中國畫“重寫意、輕寫實”的價值取向，讓中國繪畫的寫實性被消解了，而這部分在西方得到合理的進展，從而形成我們現在認為的東西方差異。

　　 “如果用電影鏡頭來演示，同樣是先將一個人放在合適的位置，西方是推近推近再推近，最后看到了人的特寫﹔中國是拉遠拉遠再拉遠，我們看到了自然中的小人。”徐累說，西方、東方繪畫的高峰，一個在於人，一個在於自然。“籠統地說，歐洲文化的基礎是宗教，宗教與人關系密切﹔中國的最高統治是皇權，江山社稷，所以江山是很重要的，江山的象征是自然風物。”

　　 中國寫實的歷史被人為中斷，一直處於“未完成時”，也許是這個原因，“寫實”情結一直留在中國人心中，直到今日。“比如寫實油畫，在西方，已經是過去完成時了，他們早就不會再認為寫實是一個流派，除非你有對寫實的新的解釋，可是在當下，我們還把它當作一個流派關注它，這有歷史的原因。”徐累說。

　　 作為歷史的“勝利者”，寫意畫除了扭轉了中國人的主流審美外，更重要的貢獻在於繪畫本身。早在元代，中國繪畫就進入到純粹語言研究的階段，比如元四家，不完全依賴自然原貌，而是將繪畫的意義，提高到各種皴法的總結，筆墨變成形式主義的東西。而在西方，這種純粹繪畫性語言的探索是在十九世紀印象派才出現。也就是說，中國的繪畫其實比西方繪畫先進了五六百年。

　　 “中庸之道”能助當代藝術起飛

　　 徐累的當代工筆畫，是目前市場上價格最高的當代水墨畫之一，他也被評論界視為當代水墨的代表人物。他認為，當代水墨要“變古為今”。“變古，首先要‘辨古’。也就是說，要知道什麼是可用的資源，能夠翻新﹔什麼是繪畫史上的空白，能夠增充。”他本人便借鑒了古代文人畫的隱喻方式，他畫面中的馬、山石等物象都是有隱喻的，而畫面中體現的超現實主義場景則跳出了傳統的框框。

　　 他認為，“工筆”是一個古老的畫種，但它具有各國繪畫傳統中固有的元素和表現，因此可以在世界范圍內被人所理解，這是它跟寫意畫相比的優勢。因此，在這幾年當代藝術的“水墨”熱中，新工筆畫的實踐，成績相對比較突出。

　　 雖然在藝術的現代主義過程中，中國人沒有貢獻原創流派，但徐累認為，潛藏的機遇在等著我們開發，我們完全可以在傳統的支點上提升。他認為，中國傳統的“中庸之道”，能讓我們將不同背景、不同時期的文化資源綜合起來，並化解其中偏執的部分，貝聿銘、李安、趙無極、徐冰、蔡國強的成功，正是由於他們的“融合性”。“文化傳統不是單一的，一成不變的，一定要有新的解讀，新的活力，有些流通了很長時間的貨幣該貶值了，有些蒙塵的金子該讓它發光了，這才是我們實踐的基礎，也是正確對待傳統的態度。目前我們所要做的工作，一是恢復性的，所謂正本清源，再一個就是在傳統基礎上的發現和創造。”

　　 徐累（1963—）江蘇南通人。1984年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業，至江蘇省國畫院從事專業創作和研究多年，一級美術師。現工作於中國藝術研究院創作研究中心，今日美術館藝術總監，《經典》雜志主編。徐累的繪畫是一種特殊的類型，他“始於愉悅，終於智性”的紙上痕跡顯現出新人文風格的價值，不僅有精致優雅的美感外觀，而且有更廣泛的文化意義，正像有評論家評論的那樣，“徐累的藝術也許是中國畫當代轉型的真正開始，他的個人落點恰到好處地佔據著歷史和現代的臨界線上”。

(來源:深圳特區報)