評香港導演北上拍片：叫座易叫好難

　　 原標題：北上“港導”的非典型成功

　　從“漂泊”到“接地氣”

　　從2003年CEAP協議許可內地與香港合拍電影開始，十一年時間裡，香港導演北上拍片的大潮從未消退。他們一開始只是頻繁往返於京港之間，北上工作，南下享受家庭生活。近幾年，越來越多的香港導演直接把工作室搬來北京，有的甚至帶著整個家庭北上。盡管如此，他們依然喜歡調侃自己是“北漂”——漂泊在北京的意思。

　　合拍 賣座容易走心難

　　吸引香港導演北上的，是當時內地尚未被完全開發的廣袤市場。而為香港導演北上保駕護航的，除了有關部門的政策，還有上世紀八九十年代港片在內地錄像廳放映所奠定的粉絲基礎。因為這些粉絲的存在，很多“北漂”的香港導演一來內地就在市場上取得了成功。但隨著內地觀眾對電影要求的不斷提高，很多香港導演又陷入水土不服的尷尬境地。《狄仁杰之神都龍王》、《寒戰》、《風暴》等香港導演的作品票房成績喜人，卻未能成為《失戀33天》、《北京遇上西雅圖》、《泰囧》這樣的現象級電影。究其原因，北上的香港導演拍的依然是香港電影，跟內地觀眾的生活並無關聯，自然難以引發共鳴。

　　武俠片導演到了內地還是拍武俠片，隻不過投資更大了﹔警匪片導演到了內地還是拍警匪片，隻不過角色裡多了內地公安或是嫁到香港的內地女子。徐克在內地票房取得成功的電影——《狄仁杰之通天帝國》、《狄仁杰之神都龍王》、《龍門飛甲》，都是他最擅長的武俠題材。比起當初的《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列，這些電影的制作更加精良、特效更加炫酷，卻在題材和精神內核上都沒有變化﹔周星馳在內地被奉為大神一級的導演，他的《長江七號》試圖接點地氣，可惜農民工送兒子上貴族學校這個設定，很難讓土生土長的內地觀眾信服，自然也沒辦法入戲……

　　“接地氣”需要關注現實

　　香港導演北上十一年，票房成功的比比皆是，但真正把導演之路越走越寬的極少，陳可辛是其中之一。他在經歷了《武俠》、《血滴子》的挫敗之后，轉而將鏡頭對准內地的人和事，於是有了以新東方三位創始人故事為藍本的《中國合伙人》。這部由黃曉明、鄧超和佟大為主演的影片以友情為主線，映射了內地改革開放三十年的變遷，是迄今為止北上的香港導演作品裡最接地氣的一部。《合伙人》最終取得了5.6億元的票房成績，僅位列年度第五，但影片在內地觀眾中引發的深遠影響，卻是其他香港導演的電影無法企及的。

　　今年國慶檔，陳可辛的另一部電影《親愛的》即將上映。《親愛的》是內地上映的第一部以打拐為題材的劇情片。影片展現了被拐兒童父母尋子的艱辛，也拷問了拐賣兒童被解救之后兩個家庭的道德困境。《親愛的》改編自真實的新聞事件，故事原型是大城市的外來務工者，比《合伙人》的主角（創業大學生）更接近社會底層，也更接地氣。《親愛的》在全國高校巡回試映的過程中已讓諸多觀眾哭倒在座椅上，紛紛慶幸自己小時候沒被拐賣是件多麼幸運的事。可以預見，《親愛的》將會比《合伙人》更能讓內地觀眾，尤其是有小孩的內地觀眾走心。

　　然而，陳可辛在分析自己作品“接地氣”的原因時指出，這或許與他漂泊的人生經歷有關。“都說我是香港導演。其實我十二歲時就離開香港了，到泰國生活，后來又回到香港拍片。那時候的香港對我來說是陌生的，那時候我拍的片子也是另類的文藝片。我去到哪裡都沒有關系，去到哪裡都需要學習。一部電影，打動人的情感是不變的。至於技術性的細節問題，可以找到當地可靠的合作者幫你完善。‘接地氣’這回事，我相信很多香港導演都會，隻不過他們沒有嘗試去做。”

(來源:北京晨報)