王中軍馮小剛私藏亮相“中國寫實畫派十年展”(圖)

馮小剛收藏的艾軒畫作《聖山》

王中軍收藏的艾軒畫作《穿越狼谷》 本報記者 劉航 攝 J214

　　本報訊（記者陳夢溪）昨天下午，中國美術館正門旁停著一輛惹眼的紅色跑車，不一會兒，王中軍從美術館出來，步伐輕快，滿面春風。記者隨后從現場工作人員口中得知，王中軍這次來美術館並不是為了看畫展，而是來“巡場”的。正在中國美術館一層展出的本月重頭畫展“中國寫實畫派十年展”中，有不少名作都是王中軍的私藏，有的甚至是從他家牆上直接摘下來的。

　　“他有點兒不放心，專門囑咐工作人員，小心點兒啊，可別弄壞了，壞了可不得了。”這次展覽的發起人、畫家艾軒告訴北京晚報記者。挂在一層正對大門的正廳正中的巨幅作品《聖山》是從王中軍的好友馮小剛家中借來的，和王中軍一樣，馮小剛也是個名畫收藏愛好者，兩人除了收藏，也學畫油畫多年，平時也會自己創作。“（王）中軍是真的發自內心喜愛油畫，他之前哪怕遇到了公司財務上的問題，也不會賣掉這些畫來套現。”艾軒說。

　　11月7日到17日的“中國寫實畫派十年展”匯集了中國寫實油畫領域中的31位藝術家共450多幅精品畫作，其中包括王中軍集中收藏的畫家艾軒、王沂東、袁正陽等寫實畫作。為了這次展覽，王中軍從自己美術館級的豪宅中選出多幅作品，包括自己家中挂在壁爐上的艾軒的美術館級名作《穿越狼谷》，借給了中國美術館，同這些藝術家近年來的數件力作一同進行展出。

　　這位著名影視公司華誼兄弟的掌門人上周剛剛因為天價買下梵高名作而備受關注。美國時間11月4日晚，在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，王中軍通過電話委托將梵高的名畫《雛菊與罌粟花》以5500萬美元買下，加上佣金共折合人民幣為3.77億元，成為史上梵高靜物畫拍賣中最貴的一幅。王中軍在接受媒體採訪時曾談及，自己拍下這幅名作時心情激動而緊張，因為自己一直以來都十分喜愛梵高的作品，自己的畫風也深受梵高影響。王中軍稱，3.7億的價格在他的預期之內，如果價格再高一些也會接受。

　　王中軍年輕時從事美術工作，他愛收藏已不是秘密。據此前報道，王中軍的私人豪宅中有大量的名畫名作，而他收藏的歷史也不短，從十年前就已經開始收藏名家名作。畫展中，不少作品是來自他的家庭畫廊中，如其所藏的靳尚誼、陳逸飛、艾軒、楊飛雲、陳衍寧、徐芒耀、何多苓、袁正陽、郭潤文、王宏劍、張利、龍力游、龐茂琨、忻東旺、冷軍、李貴君、朱春林等人的作品，數量驚人。

　　“他不僅是喜歡梵高，還喜歡寫實的作品。”艾軒告訴記者，與梵高等天價畫作相比，早年華誼上市之前，“還沒什麼錢的時候”，王中軍收藏了不少陳逸飛、楊飛雲和艾軒等寫實畫派的作品，“他收藏這些並不是為了搞投資，這麼多年了，他買了就沒賣。”而王中軍表示過自己的收藏一直比較隨性，並沒有系統的規劃，自己早期的收藏完全不是投資行為，而是純粹出於個人喜好。之后王中軍接觸了當代藝術后漸漸開始收藏方力鈞等當代藝術作品，再之后又迷戀上了西方印象派的作品，尤其喜歡莫奈和梵高。

　　這次王中軍很仗義地借出自己的心愛之作展覽，也符合他一貫對待收藏品的態度。即使再昂貴的畫作，王中軍也不想讓它們留在保險箱裡，而是希望他們能挂在牆上被觀賞。他在買下天價梵高作品后也表示過希望能拿回國內展覽。艾軒透露，從小學畫畫的王中軍前些年重拾畫筆，一大樂趣就是將自己的作品和收藏的名家名作挂在一起欣賞。

　　“我們完全是自籌資金辦展覽，每年辦一次，每次都是人山人海。”十年前，寫實畫派幾乎有些邊緣化，被認為很“土”，“那時候連辦個畫展都找不到場地”，風頭全被當代油畫和政治波普佔據，而高技術含量、高難度、需要扎實基本功的寫實油畫卻備受冷落。

　　中國寫實畫派由一群以寫實油畫為主要創作風格的藝術家於2005年成立的團體，其前身為2004年由油畫家艾軒、楊飛雲、王沂東所倡導而成立的北京寫實畫派。從2004年到現在，中國寫實畫派由成立之初的十三位畫家，發展到現今的三十一位畫家。

　　艾軒介紹，寫實畫派經過了十年的堅持，已經在收藏市場上越來越受歡迎。美術界前輩靳尚誼30年前創作的名作《塔吉克新娘》在去年的嘉德秋拍上以8510萬元的成交價創了紀錄，楊飛雲的不少作品在拍賣中也超過了千萬元。這次展覽，靳尚誼拿出了自己還沒有拍賣和展覽過的、十幾張近期創作的畫作，“他這樣是對后輩寫實創作者明確的支持。”

　　據悉，此次“中國寫實畫派十年展”將持續至本月17日。 J226

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　　一幅“白紙”

　　拍出9000多萬元

　　本報訊（記者陳夢溪）一個月前美國當代藝術家羅伯特·雷曼的畫作《無題》將拍賣的消息，令全球拍賣界嘩然一片，北京時間今晨，這幅遠看幾乎像一張白紙的畫作在紐約蘇富比拍賣行成交，拍出了令人咋舌的1500.5萬美元“天價”，折合人民幣近9200萬元。

　　《無題》(1961)從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被涂上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。極簡主義繪畫在20世紀六七十年代產生，在當時是一種先鋒理念，在繪畫上主要表現為平面化、簡潔化，是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結。

　　今天上午記者致電當代藝術金牌經紀人和收藏家李蘇橋，他介紹，羅伯特·雷曼的作品是“探討繪畫表面與光線、空間關系的結果”，他是世界級雙年展的常客。李蘇橋對《無題》能拍出這樣的高價並不意外：“雷曼《無題》系列作品都非常珍貴，每一幅拍賣價格都很高，加上他的作品在國外市場幾乎是不流通的，絕大多數在美術館和博物館中收藏，並不買賣，也造成了在市場上的稀缺。其實這幅作品在當代藝術名作中還算不上貴的，很多動不動就幾千萬，所以1500萬（美元）也沒什麼大驚小怪的。”

　　羅伯特·雷曼出生於1930年，今年已是84歲高齡。在西方藝術界，他被視作單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要人物，白色的抽象畫是其最具代表性的作品。1953年，羅伯特·雷曼為了音樂夢想來到紐約，結果音樂家沒當成，到了紐約現代藝術館當了7年的保安。他早期的一張《無題》完成於1959年，是在他當保安期間創作的，這次拍賣的《無題》，則是他剛剛離開保安崗位不久的作品。 J226

(來源:北京晚報)